Jacqui Greene Haas Amo l'anatomia. Come istruttore di yoga, ballerino e scrittore di yoga e danza, è infinitamente affascinante per me e applicabile al mio lavoro quotidiano. Sono eternamente grato per la mia educazione alla danza (in uno studio della città natale, in un programma di danza dell'università di arti liberali e innumerevoli altri studi e insegnanti oltre a quello). Tuttavia, se prendo un momento per una riflessione onesta, l'apprendimento esperienziale dell'anatomia - in modi che informano in modo essenziale la tecnica, l'arte e la conoscenza cinestesica - mi è sembrato carente. Ho sentito colleghi ballerini esprimere sentimenti simili. Quell'apprendimento esperienziale dell'anatomia da una lente di danza è ciò di Jacqui Greene Haas Anatomia della danza può offrire. Il sottotitolo - La tua guida illustrata per migliorare la flessibilità, la forza muscolare e il tono - è un ottimo inizio per capire cosa fornisce il testo.
Il libro inizia con una intrigante prefazione dell'autore, che spiega cosa offrirà il libro e come è strutturato. Il primo capitolo introduce argomenti anatomici fondamentali, inclusi i piani di movimento (sagittale, frontale e trasversale), i tipi di movimenti articolari (come flessione ed estensione) e diversi tipi di contrazioni muscolari (isometrica, concentrica, eccentrica). A volte, sembra che i lettori ricevano molte informazioni contemporaneamente, anche per qualcuno come me che ha seguito diversi corsi di anatomia e che parte del gergo avrebbe potuto essere sostituito da un linguaggio più familiare.
Tuttavia, funzionalmente, ciò che Haas sta facendo è immergere i lettori nel linguaggio di anatomisti, medici e fisioterapisti. Da lì, i ballerini possono sentirsi più responsabilizzati e sicuri nelle conversazioni con gli operatori sanitari, nei corsi di anatomia e simili. Inoltre, il bello dei libri è che possiamo accoglierli alle nostre condizioni, per quanto la nostra vita potrebbe realisticamente consentire: rileggendo righe o paragrafi sul momento o tornando a sezioni di testo (o anche interi libri) in seguito , per esempio.
Seguendo questo capitolo fondamentale ci sono i capitoli sulle sezioni del corpo che sono particolarmente importanti per i ballerini in senso anatomico: colonna vertebrale, costole / respiro, nucleo, cingolo scapolare e braccia, bacino e fianchi, gambe e caviglie / piedi. I capitoli hanno un formato coerente, con un'introduzione a importanti principi della regione anatomica a portata di mano seguita da esercizi per raggiungere obiettivi specifici all'interno di quella regione. Tali obiettivi includono il rafforzamento, la consapevolezza cinestetica, il rilascio per consentire iniziazioni e schemi di movimento sani, la coordinazione con il respiro per assistere con tutti questi risultati e altro ancora.
Ogni esercizio ha anche un 'Focus sulla danza', una spiegazione di come l'esercizio si riferisce a una determinata funzione tecnica o movimento comune. Questo sembra utilmente applicabile e tangibile per gli artisti di danza, la cui preoccupazione principale è molto probabilmente ciò che tutto questo apprendimento farà per la loro tecnica e abilità artistica. In termini di linguaggio in entrambe le sezioni, quando Haas usa immagini familiari ed evocative per guidare i lettori verso determinati obiettivi, sembra più accessibile e probabilmente più efficace rispetto a quando usa nomi di muscoli e altro gergo anatomico. Anche se, ancora una volta, forse l'approccio con l'uso del gergo anatomico è quella formazione 'prova per fuoco' (per così dire) nella scienza dell'anatomia per educare e responsabilizzare i ballerini in questa disciplina.
Inoltre, lettori, prendi nota: alcuni di questi esercizi richiedono oggetti di scena e strumenti come fisioball, TheraBands, bilancieri, pesi e altro ancora. Haas include modifiche per gli esercizi, per 'salire di livello' o 'abbassare il livello', lavorando così per adattarsi a vari tipi di corpi. Elenca anche importanti suggerimenti per la sicurezza insieme a molti (se non la maggior parte) degli esercizi. Proprio come il linguaggio anatomico può potenziare i ballerini negli spazi medici e accademici, questi suggerimenti per la sicurezza possono iniziare a insegnare ai ballerini come allenarsi in modo più sicuro. I “principi di condizionamento” nel capitolo introduttivo possono integrare quella conoscenza, aggiungendo un quadro che può aumentare l'efficacia della formazione incrociata.
Una revisione di questo testo sarebbe incompleta senza discutere le illustrazioni ben disegnate. Raffinati schizzi in semi-silhouette consentono di vedere i muscoli a fuoco proprio dove si trovano nel corpo. In un modo intrigante e adorabile, le sfumature dell'energia fisica in questi ballerini bidimensionali in movimento sono chiare. Alcuni disegni degli esercizi includono frecce per indicare la direzione del movimento e / o il cambiamento del posizionamento fisico, e questo è un altro elemento che avrebbe potuto essere incluso di più per una maggiore accessibilità del contenuto. L'elemento più preveggente delle illustrazioni che vorrei richiamare, tuttavia, è la mia principale critica al libro: quella della rappresentazione inadeguata, sia dei ballerini che delle forme di danza.
Ad esempio, il primo ballerino nero si presenta in alcuni capitoli in (razza evidente da elementi come la struttura dei capelli, l'ombreggiatura della pelle nei disegni e altri attributi fisici - concesso, di nuovo ben disegnato). Solo una manciata di altri compaiono nelle illustrazioni del libro nel loro insieme - più di un centinaio, immagino. Non ci sono ballerini latini, asiatici o indigeni, da quello che ho potuto dire (di nuovo, i disegni sono abbastanza dettagliati che la razza sembra del tutto evidente). Per quanto riguarda le forme di danza, è bello vedere rappresentate forme come il passo irlandese e la sala da ballo, considerando quello che può sembrare il predominio del balletto e della danza contemporanea nella danza da concerto professionale. Tuttavia, quelle forme si basano anche sulle tradizioni della cultura occidentale. Sarebbe stato meraviglioso vedere anche l'hip hop, la danza africana e altri balli popolari, forse anche la capoeira!
Perché dovrebbe importare? Se abbiamo a cuore la salute, il benessere e il successo creativo dei ballerini, dobbiamo preoccuparci dei ballerini che assomigliano a loro e ballano come loro, riflettendosi nei media, nella cultura pop e nel mondo accademico. Concesso, Anatomia della danza è stato pubblicato nel 2010. La rappresentanza nella danza non è una conversazione nuova, ma è sicuramente aumentata e da allora il campo ha intrapreso un'azione più concreta sulla questione. Tuttavia, stiamo anche leggendo questo libro nel 2020 (o oltre). Possiamo essere gentili nel riconoscere il mondo in cui è stato scritto e anche guardare con gli occhi di oggi possiamo tenere entrambe le cose nella nostra mente, nel cuore e nel corpo.
Nel complesso, tuttavia, quello di Haas Anatomia della danza offre ai ballerini un modo per imparare l'anatomia basata sulla danza che può veramente risuonare e durare - attraverso il corpo, il vaso attraverso il quale i ballerini sono già così intimamente conosciuti. Acquisire una conoscenza ancora più intima, in modo consapevole e orientato ai risultati, può fare la differenza: da lì può sbocciare un'arte più approfondita, una conoscenza cinestetica ampliata e una tecnica più sicura e forte.
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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