Articoli Sulle Funzionalità

Di Emily Yewell Volin.

Lo sai quando lo vedi. Alcuni lo chiamano star power, altri dicono che è una qualità innata dell'anima. Presenza scenica. Che cos'è, quanto è importante e può essere addestrato?

Per rispondere a questa domanda Dance Informa ha parlato con sei importanti professionisti le cui carriere hanno abbracciato performance, coreografia e regia in una varietà di generi di danza.

Cos'è la presenza scenica?

Homer Bryant, fondatore e direttore del Chicago Multi-Cultural Dance Center, The School of Homer Hans Bryant
www.cmdcschool.com
La presenza scenica sta ballando in modo rilassato dal tuo cuore. Puoi essere drammatico, comico, qualunque cosa. È quando ti trasformi e il pubblico dice: 'Wow, è fantastico'.

altezza di davis cleveland

Rhee Gold, Editore Dance Studio Life
www.dancestudiolife.com
Penso che la maggior parte delle persone creda che sia un sorriso o una personalità su un palco, ma per me la presenza scenica è essere in grado di esprimere un'emozione che viene provata dal pubblico, è più dall'intestino. Sento gli insegnanti dire: 'dammi un sorriso'. Anche se gli studenti sorridono, non è necessariamente una presenza scenica.

Matt Kent, Direttore artistico associato Pilobolus
www.youtube.com/watch?v=aB_N0qHKOD0
Si tratta di spostare la quantità di acqua che versi dalla vasca. Non c'è un fattore 'x' di cui puoi leggere in un libro e ottenere.

Thomas Lund, primo ballerino del Royal Danish Theatre Ballet
http://kglteater.dk/OmKunstarterne
Ho scoperto dalla mia esperienza che alcune persone hanno qualità da star che salgono sul palco e le persone le guardano. Ma trovo che le persone che non hanno quella forza possono lavorare sulla qualità del movimento, su come sostenere i momenti e possono effettivamente sembrare più interessanti. Non compro sempre 'lei / lui non ce l'ha'.

Susan Quinn (Williams), Professore Associato presso la University of Arizona School of Dance, Master Teacher & Choreographer
www.susanssight.com
La presenza scenica per me è quando tutto il corpo, dalla testa ai piedi, è nel suo punto più alto. È quando tutto si riunisce.

Pattie Obey, Master Teacher / Coreografa
www.pattieobey.com
È la capacità di esibirsi davanti a un pubblico.

Thomas Lund in 'Il lago dei cigni'. Balletto reale danese. Foto di David Amzallag

Perché è importante la presenza scenica?

Matt Kent
È ciò che fa sì che le persone ti seguano dove le condurrai. Tutte le altre cose che hai potrebbero essere inutili se non c'è presenza. La danza inizia sempre con l'imitazione, ma devi andare oltre.

Thomas Lund
Se non hai la presenza scenica, le persone non penseranno che ci sia niente da guardare. Non ci sarà niente di speciale nella tua performance. Qualunque cosa tu faccia, devi fare qualcosa.

Susan Quinn
Devi raccontarmi una storia. Non sopporto quando un coreografo / ballerino balla il movimento e poi inizia a camminare. Perché stai camminando lì? Se cammini senza motivo, vado a prendere i popcorn. Devi raccontarmi una storia. Voglio che tu mi dica cosa provi.

Pattie Obey
È importante perché il pubblico vuole essere intrattenuto. È importante perché impari a mostrare perché balli. Apri il tuo cuore, diffondi l'amore in giro. Se non puoi vivere, mangiare e bere ballare, allora non farlo. Non è un impegno al 100%, è un impegno al 200%.

genitori di Nick Batteman

La presenza scenica è solo qualcosa con cui sei nato o lo sviluppi?

Homer Bryant
Ci sono alcune persone che sono appena nate con esso, fa parte del loro DNA. Molti altri si allenano. I ballerini migliorano con il tempo.

Rhee Gold
Penso che sia un caso di superare le inibizioni e la capacità di lasciar perdere e non lasciarsi intimidire nel condividere chi e cosa sei con il pubblico. Ho visto molti ballerini adolescenti che non 'capiscono' ma poi continuano a ballare a livello di performance universitaria e imparano.

Thomas Lund
Alcuni sono nati con abilità speciali. E poi, ci sono persone che non noti in studio che poi entrano nelle luci del palco ed eccola ... è in faccia. Non si tratta di essere fotogenici, ha a che fare con le prestazioni.

Susan Quinn
Sì, alcune persone hanno una presenza scenica naturale. Ti dirò, però, che insegno da oltre 30 anni e forse una decina di persone che conosco hanno una presenza scenica naturale. La presenza scenica deve essere insegnata.

Pattie Obey ha presenza! Foto: Andrea Hausmann

Cosa puoi fare per migliorare la tua presenza scenica?

Homer Bryant
La mia scuola offre lezioni di teatro musicale e recitazione / coaching oltre a lezioni di tecnica di danza. Ho scoperto che queste lezioni aiutano davvero a sviluppare la presenza scenica. Un altro modo in cui insegniamo la presenza scenica è che gli studenti di ogni età si esibiscano per i loro coetanei durante le lezioni. Si criticano a vicenda, senza essere aspri, e valutano le prestazioni di ogni compagno di classe. Come insegnante chiedo agli studenti come si sentono riguardo a movimenti particolari per aiutarli a creare connessioni umane e mentali con ciò che stanno facendo.

Rhee Gold
Penso che venga con l'esecuzione. Si tratta di spiegare al tuo ballerino di cosa parla la storia, cosa dovrebbe ritrarre, fornendo loro le informazioni di cui hanno bisogno per esprimere la storia. A volte i ballerini non sanno cosa sta cercando di esprimere il coreografo. Il ballerino deve essere pienamente consapevole delle intenzioni del coreografo.

patrimonio netto di scott mackinlay hahn

Matt Kent
Sono un ragazzo senza formazione di danza che lavora sul campo perché ho portato qualcos'altro. Parte del lavoro del ballerino è far uscire il magnetismo per spostare l'energia nella stanza in un numero sempre maggiore di circostanze. Devi prima imparare a tirare fuori quello che hai e poi lasciare che trasuda e infetti il resto del mondo di movimento e dramma. Ed è una pratica. Non è nella tua testa. Vengo da un background di arti marziali, quindi vedo la presenza scenica come una cosa d'azione. Sali di più sul palco. E, se sei uno studente, fingi finché non ce la fai. Sarà difficile sviluppare la presenza scenica se hai paura di correre un rischio. Fidati di ciò in cui sei bravo, fidati della tua tecnica e poi vai là fuori, corri un rischio e lascia che tutto si blocchi.

Susan Quinn
Penso che tendiamo a lasciarlo agli studenti e questo non funziona. La presenza scenica deve essere insegnata proprio quando insegni il primo demi plié. Ha a che fare con épaulement, écarté, guardando croisé le posizioni del corpo. Devi insegnare lo stile e la qualità delle prestazioni nello stesso momento in cui insegni la tecnica. Porto anche coreografi commerciali per finte audizioni. Dicono ai ballerini: 'Non mi interessa se puoi girare 50 volte o quanto è alta la tua gamba in aria. Se non vendi il prodotto, non ti guarderò '.

Pattie Obey
Guarda altri ballerini: vai a vedere le produzioni professionali e guarda come si esibiscono le altre persone. Perché quei ballerini sono in quella grande compagnia?

Preferiresti assumere un ballerino con una tecnica straordinaria e una presenza scenica media o un ballerino con una presenza scenica straordinaria e una tecnica media?

Homer Bryant
Ho visto ballerine bellissime ma aride le cui esibizioni non hanno attraversato la ribalta. I ballerini devono investire sia nella presenza scenica che nella tecnica.

Rhee Gold
Andrei sicuramente con un ballerino di livello medio con presenza scenica piuttosto che con un tecnico. La mia responsabilità è intrattenere e commuovere il pubblico. Dammi una ballerina con energia, vita e passione. Penso che la presenza scenica sia la chiave del successo come interprete, insegnante e coreografo. La presenza scenica è presente sia che tu sia sul palco o meno.

Matt Kent
Soprattutto con il lavoro che svolgo, non ho alcun interesse per un tecnico perfetto che non ha niente da dire o una voce propria. Non mi interessa l'imitazione.

Thomas Lund
Certamente dipende dal campo in cui ti trovi. I ballerini classici devono guardare lo strumento, i piedi, le linee e tirare fuori. Ma poi guarderesti anche come proiettano e come prendono la stanza. Se vedo due ballerini e sono altrettanto tecnicamente forti ma uno sembra più interessante ed espressivo, probabilmente sceglierei quello. I ballerini hanno la tendenza ad innamorarsi della loro tecnica e di ciò che si può fare con il corpo, ma qualcuno in prima linea deve anche avere una personalità. Questa è una parte molto importante della storia del Royal Danish Ballet. Abbiamo avuto ballerine e maschi con una grande tecnica e una vasta gamma di personalità.

Pattie Obey
Assumerei il ballerino con un'incredibile presenza scenica e lavorerei sulla tecnica. Se sono il direttore di una compagnia di danza ho bisogno di mettere le chiappe sui sedili. Devo creare un pubblico e vendere i biglietti a qualcosa di più di un pubblico di danza. Lascia l'arabesco a 90 gradi ma esegui il tuo cuore. A volte è più facile migliorare la tecnica che la presenza scenica. Penso che come artista tu abbia bisogno di catturare il pubblico. È una relazione che costruisci dal momento in cui sali sul palco.