ballo del mignolo. Foto di Andrew J. Mauney. Dixon Place, New York, NY.
23 agosto 2019.
Una portata che trasmette desiderio e perdita, una caduta a terra che trasmette disperazione e disperazione, la danza può mostrare un significato come nessun'altra forma d'arte può fare. Questo è, direttamente attraverso uno o più corpi in movimento nello spazio. Dimostrare il contenuto in modo chiaro attraverso il corpo da solo non è un'impresa facile. In effetti, possono volerci anni per imparare da tentativi ed errori, per conoscere la natura della propria voce creativa autentica e per richiedere un sistema di supporto affidabile.
Proiezione, testo, musica e altri elementi creativi possono supportare questa trasmissione di significato attraverso il corpo. Queste intersezioni di movimento e altri media artistici possono essere affascinanti e piacevoli in sé e per sé. Eppure il significato che arriva solo attraverso il corpo è qualcosa di completamente suo. In una conversazione con amici e coreografi dopo il recente progetto di scissione presentato da Inclined Dance Project di Kristen Klein, inQUAD , Ho riflettuto a fondo su questi argomenti. Uno spettacolo come questo potrebbe farlo accadere.
kamrDance's Tutto è curato, coreografato da Alexis Robbins, ha aperto lo spettacolo. Il lavoro, ballato da Robbins e con la parola parlata da Sarah Robbins, è stata una sorprendente fusione di parola e movimento. Prima che si accendessero le luci, abbiamo sentito una donna tra il pubblico parlare della fine della vita di un'altra donna. Quando le luci si accesero su di lei, salirono anche su una ballerina sul palco, camminando lentamente all'indietro. Quando la voce dell'oratore ha cominciato ad alzarsi, il ballerino si è girato di fronte, ha fatto scorrere un braccio e si è alzato in rilievo - un cambiamento che attira l'attenzione. Con l'aumentare dell'intensità del contenuto parlato, e con essa la qualità della voce di chi parla, così è cresciuta la danza. Sarah ha parlato poeticamente della stanchezza che le donne affrontano, qualcosa che le porta persino a una morte prematura.
kamrDance. Foto di Andrew J. Mauney.
Alexis ha trovato tempi e intensità diversi nella sua danza, continuando a portare qualcosa di fresco e inaspettato. Sarah ha continuato ad approfondire l'idea delle esigenze per tutta la vita legate all'essere una donna, che Alexis ha continuato a trasferire con forza ma anche con dolce grazia. A volte i tempi del movimento e della parola erano allineati, a volte no. Quella varianza ha portato più imprevisti che mi hanno tenuto costretto. Verso la fine dei lavori, Alexis salì sui ponteggi e, per la prima volta, parlò anche. Il palco era spoglio. Ci è sembrato uno spazio aperto per noi membri del pubblico per riflettere sul contenuto e sul significato più ampio dietro ciò che avevamo appena visto e sentito. Rifletti sul fatto che la mia mente correva. Il mio corpo si è sentito toccato e catturato dal potere di ciò che ho appena visto.
Poi è arrivato i principi di: parte 6 , un'opera memorabile di Lauren Beirne Dance Works e coreografata da Lauren Beirne. Movimento crudo, costumi evocativi e voce fuori campo toccante hanno dimostrato il potere delle donne di essere vulnerabili e di mettere a nudo il loro vero sé. La voce fuori campo ha descritto come prima cosa imparare a truccarsi, una ragazza insicura che chiede a un'altra persona significativa: 'Pensi che sia carina?' E altre suggestive illustrazioni di pressioni per conformarsi agli standard di bellezza della società. Insieme a quella voce fuori campo, i ballerini a volte ballavano da soli e talvolta si relazionavano - in modo controverso, di supporto o in armonia all'unisono. Ciò sembrava comprendere il modo in cui le donne generalmente si relazionano tra loro.
Lauren Beirne Dance. Foto di Andrew J. Mauney.
Per finire, tutti i ballerini stavano in linea diagonale, guardando dietro le quinte a destra e tenendosi per mano mentre un ballerino si è fatto avanti in un assolo - feroce, indipendente, ma anche in movimento come se qualcos'altro la stesse muovendo. Si è unita al gruppo e le luci si sono spente su tutto il gruppo. Ho vissuto questo finale come un'illustrazione di grande impatto del potere delle donne che stanno insieme.
Sei tu o tu? , coreografato da Alexis Robbins in collaborazione con Luiza Karnas, è arrivato prima dell'intervallo. Era un'altra intrigante fusione di parola e movimento: in questo lavoro, tip tap, danza contemporanea e un po 'di teatro fisico. Le luci si accesero su un set di scatole, impilate a due a due. Due serie di dita iniziarono a strisciare come ragni sulla scatola. Le mani hanno quindi iniziato a battere, seguite da scarpe da tip tap (controllate dalle stesse mani) che fanno la stessa cosa. Il tempismo e la qualità di queste azioni erano piuttosto comici e il pubblico ha riso.
Le luci si sono accese sul palco e finalmente abbiamo visto due ballerini al completo, che si sono spostati verso le bacheche. Hanno sfruttato il vocabolario classico del tip tap, ma anche il rilascio e il peso della danza moderna. Hanno pronunciato frasi significative sull'identità come 'Sono un ballerino di tip tap o tip tap?', 'La pesantezza di sapere chi sei' e 'Non sapere ti appesantisce?'.
Sebbene non vedessi la connessione tra questo tema e il movimento (a parte quella qualità ponderata nel movimento relativa a quell'idea di pesantezza e di essere appesantito), entrambi individualmente erano soddisfacenti in modi diversi. Il finale ha colpito un po 'più di una corda con me un ballerino ha detto: 'Sì', rispondendo alla domanda 'Non sapere ti appesantisce?'. Qualcosa nel modo in cui ha detto questo ha lasciato spazio a ulteriori riflessioni e crescita. Il lavoro mi ha lasciato con spunti di riflessione e l'amante del movimento in me si è avverato.
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ballo del mignolo. Foto di Andrew J. Mauney.
Memorabile hanno offerto anche le sorelle Santagado del mignolo, due delle quattro coreografie protagoniste del programma. Charly Santagado's Il paradosso della traducibilità era un altro lavoro di movimento impostato su testo. Il movimento in sé era creativo e piacevole. Parole commoventi, movimento sorprendente: sono stato nel complesso soddisfatto. Eriel Santagado's Studio sulla traduzione n. 3 aveva la danza contemporanea impostata sulla partitura del titolo. Era un'interpretazione esteticamente sorprendente della musica al movimento che normalmente non sarebbe stato associato ad esso. La sua facilità, dalla flessibilità della colonna vertebrale alla linea delle sue estensioni, mi ha tirato dentro e mi ha tenuto a bocca aperta.
Progetto di danza inclinato pensiero di gruppo è stato un lavoro di chiusura stellare, uno straordinario nello spettacolo. È riuscito a trasmettere significato principalmente attraverso il movimento stesso, cosa non da poco. Il passaggio dagli assoli alla coreografia di coppia al lavoro di gruppo sembrava costruito con cura, verso la trasmissione della descrizione del programma del lavoro - 'quando il conflitto, il processo decisionale, la conformità e le dinamiche di gruppo influenzano la creatività individuale e il pensiero indipendente'.
La struttura del gruppo, in accordo e in opposizione al movimento di un ballerino solista, ha rafforzato questa idea. Ad esempio, un gruppo ha ballato all'unisono, sparpagliato sul palco, mentre un solista si è mosso in mezzo a loro ballando un vocabolario diverso. Ben presto si unì al gruppo, tuttavia, si avvicinò e lei non aveva più spazio per muoversi in modo indipendente. Lo stesso è accaduto di nuovo con un altro ballerino. Questo è stato più di un semplice evento. In certi punti si è verificato anche un effetto 'in gruppo, fuori gruppo' di diversi gruppi che formano e ballano determinate frasi di movimento mentre altri gruppi ne ballano altre. In questi eventi è stato illustrato come, se nati dall'inclusione o dall'esclusione, i gruppi di persone si formeranno all'interno di gruppi più grandi di persone.
Progetto danza inclinato. Foto di Andrew J. Mauney.
I costumi e l'illuminazione erano semplici, ma visivamente accattivanti. Hanno permesso di concentrarsi sul vocabolario del movimento abilmente costruito e sulla strutturazione dell'immagine scenica (come nelle formazioni e nel modo in cui sono passate dall'una all'altra). C'era un caos organizzato in tutto questo, proprio come in una comunità - piena di individui autonomi che devono comunque conformarsi a un certo livello.
Movimenti come piegamenti profondi con le ginocchia di lato (grand plié à la secondein ballet speak), lunghi affondi e avambracci paralleli sporgenti in avanti dal busto trasmettevano forza, assertività e convinzione all'interno di ciascuno di questi individui - vivi nonostante le pressioni del più grande gruppo. O, forse, quelle cose sono rimaste in vita a causa di quelle pressioni? Che si tratti di pollo o uovo, questo è uno spunto di riflessione irresistibile.
Klein e la sua compagnia sono riusciti a tradurre questo tema di conformità e non conformità, il gruppo e l'individuo, il tutto senza voce fuori campo, testi, discorsi o qualcosa di simile. I lavori precedenti nel pezzo lo facevano con vari gradi di efficacia e originalità, ma nel complesso lodevolmente. Solo attraverso il movimento, tuttavia, questo è tutto un altro gioco di palla. In un mondo che costantemente sottovaluta e sottostima il potere del movimento del corpo umano, questa è davvero una cosa speciale.
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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