Il cast dello spettacolo di Broadway vincitore del Tony Award, Un americano a Parigi , è composto principalmente da ballerini. Alcuni di loro, inclusi i due protagonisti dello spettacolo, (ruoli che richiedono molto ballo e cantando), proveniva dalle migliori compagnie di balletto e non aveva mai dovuto fare molto lavoro vocale sul palco. Questi ballerini, insieme a gran parte del cast, sono stati trasformati in ballerini cantanti. Anche altri spettacoli richiedono un sacco di balli con anche un po 'di canto.
Che si tratti di un lavoro d'insieme in un teatro musicale o di un sogno di un protagonista di Broadway, aggiungere il canto al tuo repertorio può renderti molto più commerciabile come artista a tutto tondo. Con alcune lezioni di canto può arrivare un po 'più di fiducia, più audizioni e, a loro volta, più opportunità e posti di lavoro.
Qui, Dance Informa parla con tre coach vocali che lavorano a stretto contatto con i ballerini. Spiegano i vantaggi delle lezioni di canto e come si può passare da 'ballerino' a 'ballerino che canta'.
Bettina Sheppard tiene lezioni di canto private e di gruppo per ballerini. Foto di Tess Steinkolk.
'In epoche passate, le responsabilità di canto di un ballerino sul palcoscenico del teatro musicale erano relativamente scarse, o non ci si aspettava che cantassero affatto, poiché spesso c'era un coro di canto dedicato e un coro di ballo', spiega Stephen Purdy, fondatore e preside coach presso il New York Vocal Coaching Studio e autore di Canzone del teatro musicale: un corso completo di selezione, preparazione e presentazione per l'interprete moderno (rilasciato a febbraio e disponibile su Amazon.com ). “Dalla fine degli anni '60, tuttavia, ci si aspettava che i ballerini in uno spettacolo portassero ruoli vocali sempre più grandi e, in molti spettacoli, sono tenuti a cantare con grande abilità, specialmente nell'era attuale. I ballerini, anche nelle presentazioni revival di quei musical molto vecchi, non sono più un'entità a sé stante, lasciando il canto ai cantanti. I ballerini ora dovrebbero eccellere in entrambi, poiché i due cori si sono fusi in uno solo. '
Allo stesso modo, Bettina Sheppard, direttrice artistica di Sheppard Academy of Vocal Arts e il corpo docente del Broadway Dance Center e del City College di New York, sottolinea che i ballerini trarrebbero beneficio dall'avere un po 'di formazione vocale nello stesso modo in cui i cantanti dovrebbero avere un po' di formazione di danza e movimento. Soprattutto quei ballerini interessati a intraprendere una carriera nel teatro musicale, le lezioni di canto sono un must.
'La voce è uno strumento da imparare ed esercitare, e sì, può essere appresa!' Sheppard incoraggia. “Se i ballerini aggiungono lo studio vocale, li rende incommensurabilmente più lanciabili. Ci sono molti bravi ballerini che hanno perso il lavoro perché non hanno ancora imparato a usare le loro voci '.
Hai mai visto un post di audizione che richiedeva 'ballerini che cantano bene' e che si sono spaventati? Avere un po 'di allenamento vocale alle spalle potrebbe sicuramente cambiare quella reazione. Infatti, i ballerini, che hanno già passato molti anni ad allenare il proprio corpo e ad apprendere nuove abilità, potrebbero avere un vantaggio quando si tratta di imparare a usare il “muscolo” vocale.
'Trovo che i ballerini abbiano un forte desiderio di imparare a essere bravi cantanti e sono molto coinvolti in questo', dice Joseph Michael Falduti, istruttore vocale presso Joseph Michael Voice Studio , per gli studenti del New Jersey settentrionale e di New York City. 'Hanno una grande consapevolezza del proprio corpo e di come si sentono le cose, quindi sono già partiti alla grande. Inoltre, i ballerini hanno imparato un'incredibile disciplina, quindi apportano una straordinaria etica del lavoro alla loro formazione vocale '.
I ballerini possono prendere lezioni di canto in un gruppo o in un ambiente individuale, o una combinazione dei due. Mentre le lezioni private possono ovviamente essere più utili, con attenzione individuale, una lezione di gruppo vocale è una buona esperienza introduttiva, soprattutto se ti senti esitante o nervoso. Sheppard, ad esempio, insegna in un corso di gruppo al Broadway Dance Center. Allo stesso modo, Purdy tiene un corso chiamato 'The Dancer’s Voice' tramite Stage Door Connections a New York.
Vocal Coach Stephen Purdy durante una sessione di Stage Door Connections: Dancer’s Voice Seminar. Foto per gentile concessione di Stage Door Connections.
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Una lezione di canto sarà diversa per ogni insegnante, ma, ad esempio, Sheppard di solito inizia con esercizi progettati per instillare la memoria muscolare per una corretta tecnica vocale. Lo paragona alla sbarra di un ballerino - 'un'azione fisica ripetitiva per insegnare, rafforzare e rafforzare una voce sana e forte'.
Sheppard poi incorpora un breve brano di musica classica per guidare la forma delle parole. Gli studenti possono quindi, nel tempo, iniziare a costruire il loro repertorio di canzoni, da utilizzare per le audizioni.
Sheppard, Falduti e Purdy insegnano tutti a studenti e professionisti di tutti i livelli e affermano che il progresso nel canto di un ballerino è individuale, proprio come nella tecnica di danza.
'La pratica regolare e molta pazienza sono necessarie per un ballerino che è nuovo alla formazione vocale', dice Falduti. 'Se scopri che stai migliorando regolarmente la tua coordinazione vocale, allora è successo!'
'Senza la pratica esterna per consolidare il nuovo comportamento e la generazione di memoria muscolare, uno studente probabilmente scoprirà che sta prendendo la stessa lezione di voce più e più volte', aggiunge Purdy. 'Questo è frustrante sia per lo studente che per l'insegnante, quindi sottolineo l'importanza della pratica e della tenacia.'
Quando si partecipa a un'audizione che richiede di cantare, i coach vocali dicono che la fiducia, la personalità e la capacità di raccontare una storia sono estremamente importanti. Inoltre, cantare 'Happy Birthday' potrebbe non essere la migliore selezione di canzoni.
'Cantare qualcosa come 'Happy Birthday' non sarà preso sul serio nel mondo professionale', spiega Purdy. 'Il mondo professionale è troppo competitivo.'
Allora come si seleziona una canzone adatta per l'audizione?
'Scegli una canzone che si adatti a te, non il contrario', suggerisce Falduti. “Scegli qualcosa che si adatti bene alla tua voce e cambia la tonalità se necessario. Cerca una canzone che si adatti alla tua personalità e a te amore . Se cantare la canzone ti sembra un lavoro ingrato, liberartene e trova qualcosa che ti sembri giusto! Rivolgiti a un allenatore se hai difficoltà a trovare materiale. Se stai attivamente facendo audizioni per produzioni teatrali musicali professionali, dovresti avere un insegnante di canto che conosce abbastanza l'industria e il repertorio per darti materiale che canti bene e che funziona per un'audizione. '
Il Vocal Coach Joseph Michael Falduti incoraggia i ballerini a studiare la tecnica vocale. Foto di Peter Leigh-Nilsen.
E forse altrettanto importante quanto trovare una canzone che vada bene con la tua voce e le tue capacità è la capacità di farlo atto con quella canzone.
'Una buona audizione vocale è davvero una questione di recitazione', spiega Sheppard. “Dobbiamo raccontare la storia della canzone e abitare il personaggio. Qualcuno che entra nella stanza con sicurezza - anche se non lo sei - e sembra divertirsi con il personaggio e la storia della canzone è qualcuno con cui vogliamo lavorare. Abbiamo tutti momenti in cui dobbiamo concentrarci sulle richieste tecniche, ma dobbiamo coprirlo e mantenere una forte intenzione di recitazione '.
Molti allenatori vocali amano lavorare con i ballerini, poiché i ballerini di solito tendono ad essere laboriosi e disciplinati.
'Sono api operaie, intraprendenti e perfezionisti nella mia esperienza', dice Purdy, 'e questi tratti sono ottimi candidati per il successo nel teatro musicale'.
'Adoro insegnare ai ballerini', aggiunge Sheppard. 'Sono un insegnante molto tecnico e trovo di essere in grado di dare correzioni fisiche a cui i ballerini si muoveranno con facilità perché sono abituati a prendere quel tipo di adattamento. Un ballerino ha anche forza fisica e controllo e, si spera, una comprensione dell'anatomia. E, quasi sempre, una forte etica del lavoro e un senso di gioia '.
Praticare la tua tecnica vocale, specialmente sotto la direzione di un coach vocale, può mantenerti commerciabile e rilevante nel mondo delle arti dello spettacolo, ma può anche aiutarti a rimanere sano vocalmente.
'È facile danneggiare la tua voce se canti con qualsiasi tensione', dice Sheppard. 'Il dolore o il disagio è il modo in cui il tuo corpo ti dice che qualcosa non va, e non dovresti mai' lavorarci su '. Un insegnante è in grado di identificare il problema e aiutarti con le correzioni necessarie. In realtà questo ti sta acquistando più libertà di scelta nella tua vita professionale. Più puoi essere versatile, maggiori sono le possibilità di una carriera lunga e soddisfacente '.
A cura di Laura Di Orio di La danza informa.
Foto (in alto): Vocal Coach Stephen Purdy durante una sessione di Stage Door Connections: Dancer’s Voice Seminar. Foto per gentile concessione di Stage Door Connections.
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