Les Ballets Jazz de Montréal. Foto di Jeremy Coachman. Cutler Majestic Theatre, Boston, Massachusetts.
2 febbraio 2018.
Il corpo in movimento può essere una cosa straordinariamente bella. Aggiungi gli anni di formazione dedicata e abilità naturali dei ballerini professionisti e infinite sono le possibilità per creare movimenti di alto calibro estetico e stimolante. Incorniciato con gli elementi complementari di musica, costumi e luci, questo movimento può sostenere un tema, che può parlare in modo univoco a un problema particolare nel nostro mondo o nella condizione umana universale. A volte, può creare, e quindi offrire, bellezza catartica, preziosa di per sé.
Les Ballets Jazz de Montréal. Foto di Jeremy Coachman.
Innumerevoli coreografi possono creare e modellare abilmente movimenti esteticamente gradevoli. La sfida per molti può venire nella strutturazione di questa forma che rende l'arte avvincente e significativa. La struttura è saliente. Tutto questo era abbastanza chiaro nel recente tour di repertorio di Les Ballets Jazz de Montréal, con tre brani separati eseguiti a Boston. Il primo pezzo è iniziato con una struttura abbastanza riuscita, muovendosi attraverso diversi raggruppamenti di ballerini e qualità di movimento.
La musica atonale, eppure quella con uno strato armonico sottostante, ha accompagnato l'inizio del primo pezzo, la prima mondiale di Itzik Galili Casoltà di memoria . Ballerini retroilluminati (progetto luci anche di Galili) si muovevano con fraseggi continui e curvilinei. Alcuni movimenti più nitidi, come gli impulsi verso l'alto delle braccia 'a forma di cactus', erano accenti intriganti. Nel lavoro in coppia e in trio, con sollevamenti sbalorditivi e condivisione del peso, non c'erano lotte o gare di forza.
Sia maschi che femmine, i ballerini si muovevano insieme armoniosamente. Un motivo era due ballerini che si controbilanciavano l'un l'altro inclinandosi in direzioni opposte, le gambe a volte a terra e talvolta estese. Le note del programma alludevano a un mondo di uguaglianza di genere armoniosa e senza tempo. È interessante notare che, con tutti che indossavano gli stessi costumi (costumi disegnati anche da Galili) e nessun movimento apertamente femminile o maschile, c'era un irresistibile senso di androginia.
Il sesso non sembrava evidente o importante. In un certo senso, questa atmosfera ha soddisfatto quell'intento di costruire un mondo di eterna equità di genere. L'umanità comune ha di gran lunga superato il genere. È stato tutto incredibilmente ingegnoso e premuroso, finché non è sembrato tutto troppo lungo. Per lodare dove è dovuto, il movimento è stato affascinante. I ballerini erano versatili, forti ma aggraziati e impegnati al 150%.
Les Ballets Jazz de Montréal. Foto di Marc Montplaisir.
Da una prospettiva di standard elevati, basata sul successo di questo movimento e sul modo in cui Galili lo ha plasmato in raggruppamenti e formazioni nello spazio scenico, questo ultimo terzo del pezzo doveva essere ridotto. È diventato superfluo e ripetitivo. Gli scrittori possono avere difficoltà a 'negare' i contenuti per cui hanno investito pensiero ed energia nella creazione, e così possono fare i coreografi.
Consultare ballerini e altri coreografi, con un atteggiamento di distacco, può aiutare gli artisti di tutti i tipi a rilasciare ciò che non è necessario per il successo del loro lavoro. Tuttavia, il lavoro ha molto da offrire e molto potenziale da offrire ancora di più. È interessante notare che il secondo lavoro, Dance Me (con il contributo di vari registi e coreografi) ha avuto il problema opposto: chiudere il ciclo del messaggio e dell'effetto (apparentemente) desiderati.
Certo, il pezzo per questa performance di repertorio includeva solo estratti dell'opera completa, forse spiegando qualsiasi sensazione di struttura incompleta.
La diversità creativa lo ha rafforzato, con molte qualità e stili di movimento (dal latino al vocabolario del balletto classico), così come un bel canto dal vivo e una potente parola parlata. Illuminazione e costumi (progetto illuminotecnico di Cédric Delorme-Bouchard e il costume design di Philippe Dubuc) erano semplici, ma efficaci e profondi. Céline Cassone, una solista ardente, sia nei suoi capelli rossi che nella sua energia, ha offerto un'esecuzione precisa ma fluida di molti diversi tipi di movimento.
La costruzione tematica ha preso molte svolte diverse, o potenziali interpretazioni generali, come dal carattere di costruzione della voce fuori campo alla sensazione di un concerto (con un gruppo di ballerini in piena canzone a un solista con applausi registrati, apparentemente alla canzone). Vignette diverse erano di per sé abili, piene di quei diversi media artistici e vocabolario di movimento. Un problema strutturale è venuto dalla mancanza di collegare queste vignette insieme, per costruire una sorta di arco narrativo chiaro. Di nuovo, forse una sfida nell'offrire estratti di un lavoro più lungo.
Ciò considerato, il finale finale sembrava privo di sostanza e profondità. Le luci si abbassarono su un ballerino che sollevava in alto il suo partner, in un lampo veloce. Forse questo effetto potrebbe implicare l'effimoralità dell'amore appassionatamente romantico, ma - tutto il resto nel lavoro com'era - questa non era una conclusione chiara che ha costruito. In effetti, una vignetta raffigurava la metà di una coppia di anziani alle prese con l'imminente scomparsa del suo amore di lunga data.
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Céline Cassone di Les Ballets Jazz de Montréal. Foto di Ken Browar e Deborah Ory.
Detto questo, il movimento ha offerto molto di cui gli occhi, il cuore e l'anima potevano meravigliarsi. I ballerini erano sia artigiani tecnici che pesi massimi teatrali, riempiendo ogni movimento di emozioni autentiche (senza 'esagerare' o 'prosciutto'). Il gioco di gambe della danza latina era nitido, ma senza un tocco duro. Invece, tutto si è piacevolmente sciolto nei passaggi successivi. La pavimentazione liscia contrastava la qualità elevata di questo vocabolario di movimento più elevato.
Le sezioni di ballerini che improvvisavano in un gruppo, apparentemente attraverso una sceneggiatura che potesse mantenere tutto coeso e non caotico, è stato un cambiamento rinfrescante rispetto all'elevata prevalenza dell'unisono nel primo pezzo. Molti degli ascensori erano del tipo in cui il pubblico sussulta, poi applaude - quelli apparentemente sfidanti della gravità e dei limiti della forza umana. Un ballerino in equilibrio su niente di più ampio o più stabile del lato del collo del partner, per esempio. Tutto questo essendo così di alto livello, una struttura desiderata e la coerenza del tema per essere altrettanto forti.
Galili ha anche coreografato e disegnato il terzo e ultimo pezzo della serata, Il Balcao de Amor , ispirato dalla musica e dall'energia creativa che ha incontrato durante il suo soggiorno a Cuba. È iniziato in modo divertente, con un uomo macho (o un uomo che cerca di esserlo) che cercava di essere sotto i riflettori - e i riflettori vagavano altrove, come se avesse una mente propria. Il pubblico ridacchiò con gioia. Un amico lo raggiunse e iniziarono a ballare, uniti nel movimento da altri ballerini ancora.
Alla fine, il grande cast, ogni ballerino con un costume unico e apparentemente un personaggio unico, si è mosso insieme per tutto il palco. Un movimento di ispirazione latina grande, audace e divertente ha riempito il palco e poi è rimbalzato sul retro della casa. L'energia e la gioia pura erano ovunque. Tocchi balletici - come le braccia in quinta posizionesu, così come il gioco di gambe e le estensioni jazz, hanno salato e pepato il movimento in stile latino.
La musica veloce e scattante - evidentemente ispirata al jazz cubano d'altri tempi - ha sostenuto, ma forse anche guidato, il movimento. Salti audaci - come un ballerino che salta sulla schiena di una linea di compagni ballerini con la schiena piatta, per essere colto in estensione da un altro ballerino - erano imprese sbalorditive di fisicità e fisica. Anche con questi trucchi, tutto si combinava per sentirsi incredibilmente autentici, un momento di tempo a Cuba, catturato nella danza.
Les Ballets Jazz de Montréal. Foto di Svetla Atanasova.
La nazione ha affascinato molte persone per lo stesso motivo, per come sembra essere colta nel tempo (a causa delle forze socio-politiche che la portano ad essere isolata dalle moderne tecnologie e dal consumismo generale). Il lavoro sembrava onorare tutto questo, pur non essendo politico, non cercando di spiegare nulla, ma offrendo solo autenticità e divertimento. Come parte di questo sentimento, l'afa latina ha impregnato il movimento e il supporto dei media artistici. Più prevalenti, tuttavia, erano l'umorismo e la gioia.
' Chi è? ' , gridarono i ballerini. Di sicuro era una festa. La festa iniziò a finire, i ballerini se ne andarono e un ballerino si seccò che lo avessero lasciato tutti senza indicare il loro piano. Un ballerino è tornato e i due hanno offerto un duetto: sensuale, divertente e commovente allo stesso tempo. Il cast si è riunito a loro per inchiodare un'ultima sezione.
A causa del contesto, e senza necessariamente lo sforzo di stabilire un tema, questa struttura aveva un senso. È stato soddisfacente come un buon vecchio tempo in un posto specifico su questa Terra. Questo, combinato con i due pezzi precedenti, ha dimostrato l'importanza della struttura. Il movimento bello e potente è una cosa. Il modo in cui si struttura con successo tutto insieme è un altro. La migliore arte della danza li ha entrambi.
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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