La ricca eredità dei balletti shakespeariani: il New York City Ballet in 'Sogno di una notte di mezza estate'

Roman Mejia nel ruolo di Puck in George Balanchine Roman Mejia nel ruolo di Puck in 'Sogno di una notte di mezza estate' di George Balanchine. Foto di Erin Baiano.

1 giugno 2019.
Il David H. Koch Theatre, New York, NY.



Ai suoi tempi, William Shakespeare era un innovatore anticonformista e creò letteralmente centinaia di parole che ora usiamo regolarmente in lingua inglese. Lo stesso si può dire di George Balanchine, che ha mescolato una sensibilità americana nella struttura del balletto classico russo. Potrebbero essere entrambi ironici, sarcastici e sciocchi, anche se altre volte sono ottimisti, formali e grandiosi. Entrambi hanno anche lasciato un'eredità creativa indelebile.



Daniel Ulbricht nel ruolo di Oberon in George Balanchine

Daniel Ulbricht nel ruolo di Oberon in 'Sogno di una notte di mezza estate' di George Balanchine. Foto di Paul Kolnik.

All'incrocio di questi due artisti ci sono balletti shakespeariani come Sogno di una notte di mezza estate . The Balanchine Trust condivide che 'la commedia di Shakespeare del 1595 è stata la fonte di film, un'opera di Benjamin Britten (1960) e un balletto in un atto di Frederick Ashton, intitolato Il sogno (1964). La versione di George Balanchine, che ha debuttato nel 1962, è stato il primo balletto serale del tutto originale che ha coreografato in America. Il 24 aprile 1964, Sogno di una notte di mezza estate ha aperto la prima stagione di repertorio del New York City Ballet al New York State Theatre '.

Il New York City Ballet (NYCB) ha presentato il lavoro neoclassico con gioia, padronanza tecnica e tocchi inventivi. Il programma ha osservato che 'è chiamato un' Sogno 'a causa degli eventi non realistici che i personaggi sperimentano nel gioco - reali, ma irreali, come amanti incrociati, litigi senza senso, inseguimenti nella foresta che portano a più confusione e incantesimi magici'. Un tocco memorabile di questa magia fantastica, questo realismo magico, è stato la freccia di Cupido che ha colpito una considerevole forma di cuore al centro della scena, emettendo luce rossa all'impatto della freccia.



Nel complesso, un primo aspetto che ha attirato la mia attenzione, il mio cervello e il mio cuore erano le formazioni, in particolare in relazione al movimento che si verificava al loro interno. I cerchi hanno portato una sensazione di morbidezza, incarnata in forteport de brase curve strette. Allo stesso modo, passa a formazioni a forma di 'v' connesse con spostamenti a movimenti più angolari - braccia a 'v' (basso e alto) e taglientipiccolo allegro. La scenografia (di David Hays) e la scenografia (di Karinska) hanno poi attirato la mia attenzione, il tutto nei colori pastello della vivace vita vegetale estiva. Grandi piante sospese incorniciavano il palco, penzoloni davanti al fondale ciclico. L'illuminazione color pastello (di Mark Stanley) ha riempito questo ciclo, oltre a bagnare il palco. In tutto questo c'era qualcosa di questo mondo ma anche qualcosa di magico al di là di esso.

Miriam Miller nel ruolo di Titiana in George Balanchine

Miriam Miller nel ruolo di Titiana in 'Sogno di una notte di mezza estate' di George Balanchine. Foto di Paul Kolnik.

A promuovere la magia e la maestosità della natura in piena fioritura durante l'estate è stata la danza di Oberon (Daniel Ulbricht) e Titania (Miriam Miller). L'impossibile rapidità di Ulbrichtpiccolo allegrosembrava la velocità ronzante delle ali di un colibrì. Più tardi nel primo atto, pepati in questo veloce gioco di gambe furono salti in modo tale che tutto il suo corpo si inarcò. Piacevolmente disorientato, ho pensato: 'Da dove viene lo slancio?' Il volo dolce ma sicuro di Miller a balzi e il viaggio attraverso il palco ricordavano una farfalla svolazzante, che viaggiava di fiore in fiore.



Un'altra sezione memorabile è stata quella con due ballerine e una danzatrice, una ballerina in rosso e una in blu. Si poteva vedere un simbolismo qui, rosso per passione ardente e blu per calma e contemplazione. Hanno recitato una pantomima comica di avvicinarsi e allontanarsi, illustrando i giochi e le buffonate del corteggiamento. Un'ultima sezione memorabile di questo atto è stata anon duecon Bottom (Preston Chamblee) e Titania. Come accade da qualche parte in molte opere di Balanchine, qui c'era una sfida comica alle norme del balletto classico. Bottom, come una creatura pelosa, ballava con Titania, vestita elegantemente secondo la norma classica. Mentre si piegava all'indietro, Puck fece un po 'goffamente piccoli passi strascicati per cambiare posizione e sostenerla. Non ero l'unico tra il pubblico a ridacchiare. Sembra che al momento sia stata una di quelle cose più divertenti di quanto sembri, le sfumature della commedia fisica ne fanno gran parte.

Balletto di New York City a George Balanchine

New York City Ballet in 'Sogno di una notte di mezza estate' di George Balanchine. Foto di Erin Baiano.

La prima parte del secondo atto raffigurava un matrimonio maestoso e ornato. Lenti passi in avanti, con orgoglio e presenza, sono passati a svolte rapide. Questa sequenza ripetuta ha sottolineato la formalità rituale all'interno dei matrimoni tradizionali. Una sezione del palco piena di ballerini contrastava con quanto segue coda sezione - assoli e anon dueda Sterling Hyltin e Amar Ramasar. Potevo vedere cosa c'era di speciale in ogni struttura: grandiosità nella prima e sfumature nella seconda. Un altro elemento speciale in arrivo presto sono stati i bambini che ballano in fila. I loro giri si sono svolti rapidamente e la loro attenzione non si è mai interrotta, rivelando una maturità encomiabile nella loro tecnica e capacità di prestazione per la loro età apparente. Tra la magia e la fantasia, le varie età presenti sul palco hanno aggiunto un realismo radicale.

Verso la fine del balletto, le luci tremolavano dietro il palco, come lucciole in un prato dopo il tramonto. Un'ultima immagine magica era Puck (Roman Mejia) che volava alto, gli altri personaggi che lo guardavano. Umorismo, divertimento, magia, maestà: tutto si trova all'incrocio tra Shakespeare e Balanchine. La NYCB ha offerto un ottimo veicolo a questo incrocio, portando il comando tecnico misto a cuore, umorismo e inventiva.

Di Kathryn Boland di La danza informa.

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