Alvin Ailey American Dance Theatre nella 'Messa' di Robert Battle. Foto di Paul Kolnik. C'è solo qualcosa nel ballo. Al suo interno, possiamo trovare un'armonia, una connessione e un flusso unici dentro di noi e con gli altri. Può essere un'esperienza della propria anima grezza. La danza concerto, al suo meglio, può rendere questa esperienza fondamentalmente chiara. Gli artisti che trovano l'anima in questi modi possono davvero entrare in risonanza con gli spettatori e connettersi alla loro innata empatia, il nostro vero senso di connessione con gli altri esseri umani. Possono persino ispirare noi spettatori a trovare quell'esperienza dell'anima - quella dentro noi stessi e negli altri.
Ballerini AAADT in 'Exodus' di Rennie Harris. Foto di Paul Kolnik.
Alvin Ailey American Dance Theatre (AAADT) ha offerto questo e molto altro in un programma diversificato al City Center. Il primo pezzo, Esodo , coreografato da Rennie Harris, è iniziato con un'aria di mistero: una banda orizzontale di luce che si diffondeva in alto sopra il palco e tutto il resto scuro (illuminazione di James Clotfelter). C'era abbastanza luce per vedere un ballerino che camminava lentamente. Risuonò il suono di uno sparo e lui - così come i ballerini sparsi sul palco - sobbalzò. Oh sì, noi spettatori siamo stati attirati sull'attenti! Tutti sembravano a posto - phew!
È iniziata una narrazione intrigante, che in gran parte sembra piuttosto 'meta' - una forma d'arte che commenta se stessa e la natura dell'arte stessa. Una riga era meravigliosamente poetica e sembrava risaltare come importante: 'Questa è l'esperienza pubblica dell'anima divina'. Per tutto il tempo, i ballerini hanno continuato a muoversi lentamente, con cautela, in modo fluido ma metodico. Sono saliti lentamente a livelli più alti. L'illuminazione è aumentata al punto in cui le ombre si sono spostate sul semplice sfondo nero - figure torreggianti che sembrano prefigurare il potenziale più alto e più grande di queste figure.
Ballerini AAADT in 'Exodus' di Rennie Harris. Foto di Paul Kolnik.
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Ad un certo livello, ciò si è verificato, poiché la musica ha preso velocità e i ballerini hanno continuato a seguirla. Si sono mossi in formazioni avvincenti, con accattivante disunisono e potente, nitido unisono. Le firme e le variazioni del linguaggio hip hop - come pop e lock, body roll e 'top-rock' - erano chiare. Tuttavia, senza perdere il senso di forza radicata che questo movimento richiede, i ballerini si muovevano con le giunture di gelatina lisce di ballerini contemporanei esperti.
Forse la cosa più importante è che hanno prevalso l'unità e l'inclusività. Un brano successivo della narrazione ha annunciato: “Potresti essere nero, potresti essere bianco. Potresti essere un gentile, potresti essere un ebreo. Non fare la differenza in casa nostra. ' Incarnavano questo senso di connessione inclusiva quando arrivavano a un grande gruppo e si muovevano più lentamente, in modo fluido - i loro arti come i tentacoli di un'ameba. Sono scoppiati per formazioni più mutevoli, all'unisono e non all'unisono. Alla fine il sipario si abbassò, ma erano ancora in piedi. Le loro anime connesse avrebbero continuato a ballare.
AAADT nella 'Messa' di Robert Battle. Foto di Paul Kolnik.
Il secondo lavoro, Massa ,del direttore artistico di AAADT Robert Battle, era piuttosto diverso nel tono e nell'atmosfera. Raffigurava un diverso tipo di unità, ma comunque un'unità. Ballerini in abiti fluenti rossi e gialli (costumi di Fritz Masten) si muovevano insieme come fanno gli atomi nelle reazioni chimiche. Il distacco e il girarsi di uno portarono gli altri a seguirlo. Alcuni saltando su e cadendo a terra indussero altri a fare lo stesso. Una rosa, dopotutto, cadde, e più lentamente si alzò di nuovo, una per una. I singoli ballerini sono stati catalizzatori per ulteriori movimenti e cambiamenti energetici.
Dato anche il colore delle loro vesti, si potevano vedere i ballerini come pura energia. Il titolo connota anche un significato religioso / spirituale, sicuramente da trovare anche nel brano. Luce e oscurità, rapporti tra individuo e collettivo ricordano il bene e il male, la pratica religiosa e spirituale. Qualunque significato possa risuonare, visivi e sensoriali erano lì per goderseli. Passaggio rapido ai toni dello xilofono, all'immobilità nel movimento distruttivo e occhi e menti più impegnati felicemente.
La terza opera, quella di Christopher Wheeldon Dopo la pioggia No Two, è stata una bella modernizzazione di un classiconon due,ballato da Jacqueline Green e Yannick Lebrun. Il movimento era lento e metodico per iniziare, poi ha trovato maggiore velocità e rilascio quando un violino solista è entrato a unirsi alla cadente partitura per pianoforte. Il terreno e il pavimento erano contrappesi agli ascensori alti e alle estensioni che raggiungevano il cielo. Non era classico. Non era moderno. Era solo quello che era: visivamente sorprendente e emozionante.
Akua Noni Parker e Jamar Roberts di Alvin Ailey American Dance Theatre in 'After the Rain Pas de Deux' di Christopher Wheeldon. Foto di Paul Kolnik.
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Il verde ruotava sulla robusta coscia di Lebrun (in un profondo plié àil secondo), un piede appoggiato lì e l'altro proteso verso il lato opposto del palco in modo incantevolebattere. Stava sostenendo il suo volo, il suo legame con la libertà. In uno stupefacente abbinamento simile, un piede sulla sua coscia si è allungato lontano dall'altro in una spaccata, lasciandola infine atterrare in una spaccata completa. Questi momenti di connessione tangibile erano potenti e memorabili, ma la loro connessione energetica era ancora forte quando ballavano separati (a volte all'unisono, a volte in assolo simultaneo).
Un elemento che avrebbe potuto aggiungere ulteriore valore estetico al pezzo: il verde aveva una firma, una roccia solida, quasi verticalesviluppatoche ha offerto spesso. Lebrun non aveva una tale firma, poiché nella tradizione classica il suo scopo sembrava dimostrare forza e aiutare la sua partner a brillare. Qualcosa sembrava richiedere anche a lui di avere il suo movimento unico. Il brano è stato deviato dalla tradizione classica in altri modi, con un discreto successo, quindi perché non in questo modo? Sono fiducioso che Wheeldon potrebbe creare qualcosa di meraviglioso per il partner maschile nel lavoro attraverso il quale dimostrare la sua individualità.
Il quarto e ultimo lavoro, quello di Billy Wilson L'inverno a Lisbona , ha chiuso la notte con gioiosa energia. Musica jazz e vocabolario del movimento (isolamenti, parallelipassatoe simili) ha portato l'atmosfera di un jazz club. Costumi dai colori vivaci (di Barbara Forbes) mescolati con luci un po 'basse e nebbiose (di Chenault Spence), hanno aiutato ogni mossa dei ballerini a pop, proprio come le note nella colonna sonora jazz. Piccole vignette riempivano il pezzo, proprio come coppie separate, gruppi e individui solisti in un jazz club hanno le loro serate - e storie di vita più grandi - che si svolgono fianco a fianco.
Alvin Ailey American Dance Theatre in 'Winter in Lisbon' di Billy Wilson. Foto di Teresa Wood scattata al John F. Kennedy Center for the Performing Arts.
Michael Francis McBride si è mosso con sorprendente fluidità, mescolando movimento pedonale e altamente tecnico al punto in cui era tutto solo il suo meraviglioso movimento. Michael Jackson, Jr. e Kanji Segawa si sono uniti a lui, con la stessa facilità ma con più muscoli. Si sono mossi insieme come veri amici semplicemente scatenandosi, il più naturale e gioioso possibile. Risuonò un successivo duetto Dopo la pioggia , ma con un'atmosfera più afosa e cupa. Ghrai DeVore e Jacquelin Harris indossavano una tonalità di viola, un colore classico dei reali.
Erano altrettanto dignitosi e sicuri nelle loro prestazioni. Si voltò in battement e lui la prese a metà giro. Questa era semplicemente totale fiducia e connessione. È seguita una sezione finale dell'ensemble, il culmine dell'atmosfera gioiosa ed energica del lavoro. Ci sono stati momenti in stile Fosse, tutti incentrati su un rollio delle spalle e uno spostamento della testa. C'erano altri che coinvolgevano tutto il corpo. Le mani hanno congiunto i polsi per ruotare, quindi un gioco di gambe a terra.
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Le luci si spensero su un tableau di pose sicure. C'era la sensazione che la loro gioia continuasse, anche se quello che era per il pubblico era stato completato. Era tutta una versione diversa della “dimostrazione dell'anima pubblica” su cui si concentrava il primo lavoro, e veramente tutti esibiti. Ci sono tanti modi in cui l'arte della danza può offrirlo. AAADT ne ha offerti quattro qui, quattro per essere apprezzati e non presto dimenticati.
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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