Progetto 31. Foto di Olivia Blaisdell. Boston University Dance Theatre, Boston, Massachusetts.
2 marzo 2019.
Ballare significa avere il controllo, si potrebbe sostenere - del posizionamento del corpo nello spazio, del ritmo e della qualità del movimento. Eppure si potrebbe anche dire che si tratta di rilasciare il controllo, lasciare che la mente si tolga di mezzo affinché il corpo e l'anima prendano l'iniziativa. Quindi, c'è un equilibrio da trovare lì. Si potrebbe dire lo stesso della vita? Primo concerto invernale annuale del Progetto 31, Sotto controllo , incentrato su questo tema del controllo - dentro di noi, socialmente, in generale nelle nostre vite e altro ancora - con i suoi vantaggi, svantaggi e pervasività nelle nostre vite e nella società.
Progetto 31. Foto di Olivia Blaisdell.
La fondatrice e direttrice artistica Kenzie Finn ha aperto lo spettacolo con un discorso, ringraziando tutti per essere usciti e per aver supportato la società relativamente nuova - fondata nell'autunno del 2017, e con un altro grande concerto sotto la sua cintura. Per tutto lo spettacolo, il lavoro coreografico e gli elementi di supporto di Finn sono stati avvincenti e memorabili, stimolando il cuore e la mente, con ulteriore potenziale per essere sondati e stimolati.
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'Under Ctrl' ha riempito il palco per primo, ballato da tutta la compagnia con l'apprendista Lucie Novelline. Le luci si accesero su un grande gruppo di ballerini al centro del palco, arti e articolazioni posizionati in modo tale da sembrare una gigantesca macchia di radica. I costumi erano di un rosso fuoco che attirava l'attenzione, abiti con tagli unici. I ballerini si trasferirono presto nello spazio scenico, la macchia di radica divenne un pentagono.
La musica, 'Controllo'di Shifted, offriva un ritmo pulsante - con il quale i ballerini si muovevano in allineamento a volte, e non in allineamento con altre volte. Un'azione di raccolta ha anche caratterizzato il movimento - generativo per frasi vivide e diverse così come evocativo di quel tema del controllo (acquisire il controllo 'raccogliendosi' nella propria sfera di influenza). Vari ballerini sono entrati ed usciti dal palco in vari punti, mantenendo fresche le formazioni e le qualità di movimento.
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A volte, potrebbe essere difficile vedere chiaramente le linee in grandi gruppi di ballerini, e mi chiedevo se usare più spazio sul palco potesse risolvere il problema offrendo più spazio tra ogni ballerino. Tuttavia, era tutto abbastanza energico e stimolante. Successivamente è avvenuto un cambiamento: luci e fondale che si sono trasformati in un blu / viola (dissolvenza insieme come acquerelli, illuminazione di Matthew Cost) e la musica è diventata più lenta e contemplativa.
Anche il movimento si è ammorbidito un po ', sono emerse forme più circolari nel corpo e nelle formazioni. C'era un senso di una sorta di risoluzione, una certa liberazione dal possesso di controllo, precisione e perfezione. Una sensazione di malinconia nell'aria comunicava anche che lavorare per quel risultato sarebbe stato un processo continuo, certamente non un tipo di 'affare fatto'. Scommetto che la maggior parte, se non tutti, i membri del pubblico potrebbero riguardare.
Progetto 31. Foto di Olivia Blaisdell.
Poi è arrivato un assolo della stessa Finn, 'The Rules'. Luci fioche si accesero su di lei a una scrivania, con indosso una camicia con colletto, pantaloni e cravatta. Questo era qualcuno nel mondo aziendale e apparentemente non felice di essere lì. Le luci erano basse e drammatiche. La partitura si alzò, il cupo e pulsante 'Le regole'di Jeremy Bruckman, che getta le basi per il movimento di Finn. Finn iniziò a girare intorno al suo busto. Spostarsi rapidamente al lato del tavolo e allungare la gamba oltre, tutto molto angolare, contrastava la sensazione circolare con cui aveva iniziato. Ha lasciato il tavolo in poco tempo, anche spingendolo con convinzione e chiarezza.
In tutto, ha eseguito un chiaro senso di ascesa e caduta, dinamiche di alto e basso nello spazio. Un momento memorabile è stato un salto in cui le sue gambe tagliavano come lame di forbici, come un fouttee di balletto ma prive del bisogno di apparire perfettamente aggraziate e 'senza sforzo'. Invece, il potere dietro di esso era chiaro e mi trascinò dentro. Un'altra frase di movimento memorabile era un 'macinacaffè' (una gamba che spazzava a terra per 'tagliare' l'altra gamba fuori dalla foto), in una tavola.
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Quindi si alzò per voltarsi, individuando una diagonale opposta. Chiarezza, potenza, forza, sinuosa morbidezza: aveva tutto in questa frase. Le sfide che ha dovuto affrontare, ma non avrebbe lasciato che fossero loro a trattenerla. Durante tutto il lavoro, i suoi movimenti e il suo comportamento hanno trasmesso un disagio e il desiderio di sfuggire a una struttura ristretta - controllo creato dalle 'regole', se vuoi. Alla fine, il brano è sembrato breve e dolce. Ha racchiuso un pugno di un'emozione prevalente e di una padronanza tecnica in questo breve lasso di tempo. Era solo, appena sufficiente.
Più tardi nell'Atto venne 'Akathisia' - il titolo quello di 'un disturbo del movimentoquesto ti rende difficile rimanere fermo ... causando un bisogno di muoverti che non puoi controllare ... di solito, un effetto collaterale dei farmaci antipsicotici, '(WebMD). Per tutto il tempo, nell'aria c'era una sensazione vagamente preoccupante di qualcosa che non andava bene. Memorabili e preveggenti erano gesti di polsi tremanti e mani che sbattevano, con la sensazione di non farlo - di trovare la calma - non sotto il controllo dei ballerini. Anche l'alzarsi e abbassarsi erano un motivo chiaro nel movimento, con la dolcezza della firma di Finn che si trasforma nel pavimento.
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La colonna sonora lunatica e minacciosa, di Clint Mansell 'Benvenuto in Lunar Industries ', ha sostenuto la sensazione che il movimento ha costruito. Mi chiedevo se più movimento locomotore, più movimento attraverso l'intero spazio scenico, avrebbero potuto rafforzare questo senso agitato di non essere in grado di stare fermo - eppure, forse Finn voleva trasmettere un senso di tumulto interno molto solo all'interno della propria esperienza privata, e muoversi in tutto lo spazio non avrebbe supportato quella sensazione. Tuttavia, il lavoro era una finestra costruita con cura su un'esperienza fisica stimolante derivante da una malattia mentale, che richiamava l'empatia nei corpi dei membri del pubblico per poi invocare l'empatia nelle loro menti, cuori e anime.
Progetto 31. Foto di Olivia Blaisdell.
“At The Scene” era il quarto nell'Atto II, e ballato da gran parte della compagnia e da alcuni apprendisti di P31. All'inizio, i ballerini percorrevano percorsi individuali attraverso lo spazio. Un ballerino era al centro dell'attenzione e si muoveva con decisione. Presto i ballerini iniziarono uno di fronte all'altro e danzarono con gesti che ricordavano l'indicazione, come se si incolpassero a vicenda. L'agitazione trasudava dai loro movimenti. Allo stesso tempo c'era un senso di dolcezza in picchiata nel movimento, le braccia in formazioni circolari e che si muovevano a spirale attraverso diversi livelli. Attraverso questi movimenti i ballerini si univano e si separavano, si fronteggiavano e si guardavano l'uno dall'altro. In altri punti la discesa a terra è stata più brusca, con la sensazione che solo il pavimento fosse lì per sostenere quando tutto il resto aveva ceduto.
Lo stesso ballerino è finito sotto i riflettori per chiudere il pezzo, evocando idee di circolarità, continuità e verità di essere soli nella propria esperienza, in particolare nei casi di trauma e tragedia. Non possiamo controllare cosa ci accade nella vita, ma abbiamo delle scelte quando si tratta di come reagire. Gran parte di questo si collega al modo in cui cerchiamo di controllare o riusciamo a liberarci da quel bisogno di controllo.
Finn e Project 31 hanno abilmente illustrato molte delle complessità coinvolte nel controllo nelle nostre vite, nelle nostre comunità e nella nostra società proprio attraverso il corpo e l'arte della danza (inclusi musica, luci e costumi). So di aver lasciato il teatro con molto su cui riflettere, e immagino che sia stato lo stesso per molti spettatori. Se non può sempre rispondere alle domande, l'arte premurosa può almeno guidarci alle domande in primo luogo.
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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