Articoli Sulle Funzionalità

Alive Dance Collective. Foto di Olivia Moon Photography.

C'è solo qualcosa nel ballare nel bagliore delle luci del palcoscenico, nel dare tutto a un pubblico con qualcosa su cui hai lavorato duramente (per settimane, mesi o addirittura anni). Il processo per arrivarci, per sviluppare un'opera d'arte danza con persone che diventano come una famiglia, può essere altrettanto speciale. Per i giovani e i giovani adulti, studi di danza, scuole e altri programmi di doposcuola possono offrire questi spazi. Per gli adulti, una volta che lasciano l'istruzione superiore, la maggior parte delle opportunità di rendimento sono nel campo professionale, cioè in cui si viene pagati per esibirsi. Le opportunità amatoriali (significato per cui non si è pagati, non come indicazione di capacità) sembrano fin troppo rare.

Nozama Dance Collective. Foto di Mickey West Photography.

Eppure gli spazi che offrono queste opportunità hanno un vero impatto nella vita di ballerini, membri del pubblico e quelli nelle comunità locali .Dance Informaparla con tre professionisti della danza che offrono questi spazi - Gracie Novikoff, direttrice artistica di Nozama Dance Collective (Boston, MA) Brenna Banister, direttore artistico di Alive Dance Collective (anche Boston, MA) Kat Wildish, director di ospitato a livello internazionale ballet workshop e intensivi di danza per adulti che culminano in spettacoli (così come spettacoli di spettacoli teatrali reali di New York per piccole compagnie e ballerini di tuttietà).

Novikoff afferma che la sua azienda 'crea ed esegue lavori relativi all'esperienza femminile in un particolare contesto sociopolitico', così come 'rivela la donna autorizzata che non sempre sa di essere lì'. Novikoff crede che quando presentano lavori su argomenti controversi, i ballerini si esibiscono con 'emozioni crude che ispirano le persone a relazionarsi e aprono il dialogo' sulla questione in questione. 'Il nostro obiettivo è rendere la danza accessibile, anche eccitante, al tipo di persone che normalmente non la vedono', spiega. Come metodo di feedback verso questo obiettivo, l'azienda raccoglie, e quindi implementa, il feedback dalle schede che i membri del pubblico compilano durante le esibizioni.

Inoltre, entrambe le parti di questa missione sono particolarmente rilevanti per il tipo di donne che ballano nella sua compagnia - là fuori che lavorano in vari campi oa scuola, mentre si impegnano anche nella creazione artistica su quelle esperienze. In questo lavoro artistico, hanno conversazioni su cosa significhi essere una donna nei luoghi in cui si svolgono le loro vite. Da sempre, Novikoff lavora a questa creazione insieme al suo lavoro a tempo pieno, così come la maggior parte delle donne in azienda (alcune hanno più lavori e / o vanno anche a scuola).

Afferma di non aver mai inteso che l'azienda fosse qualcosa di più che 'un supplemento ad altro lavoro che svolgo'. Novikoff aggiunge che può vedere come il suo lavoro creativo con l'azienda migliora il suo lavoro di infermiera pediatrica e viceversa. 'Si nutrono a vicenda!' lei sostiene. È simile, per quanto può vedere, con i ballerini in compagnia e il lavoro che fanno al di fuori della compagnia.

A causa delle esigenze del lavoro a tempo pieno (a volte più) e / o della scuola, per non parlare dei tipici obblighi familiari e personali, Novikoff esercita flessibilità, pazienza e comprensione con i programmi fitti dei suoi ballerini e le istanze di trasferimento o viaggio. Ad esempio, i ballerini le hanno detto che hanno davvero bisogno di una 'serata di salute mentale' e non possono venire alle prove. Spiega come finché i ballerini sono chiari e schietti con lei, vuole che facciano ciò di cui hanno bisogno in quelle situazioni.

Alive Dance Collective. Foto di Olivia Moon Photography.

Il programma dei cuscini di Jacob

Ha fatto viaggiare altri ballerini a Boston da New York City per provare certi fine settimana ed esibirsi. Un altro ha trascorso parte dell'anno a Chicago. Spiega come il video della coreografia, che i ballerini di altri luoghi possono apprendere nel loro tempo libero, può essere incredibilmente utile in questo tipo di situazioni. 'Non voglio mai sentire uno dei miei ballerini dire che non hanno tempo per essere coinvolti, quindi facciamo il possibile per farlo funzionare per tutti loro', afferma.

Banister sottolinea anche come i suoi ballerini provengano da tutti i diversi campi - dall'odontoiatria all'istruzione fino all'infermieristica - e quindi portano tutti i tipi di prospettive al lavoro creativo.

Portano anche tutti i tipi di altre connessioni. In primo luogo, portano amici e colleghi nelle loro sfere professionali separate agli spettacoli, e da questo fanno nuovi amanti della danza. 'Ho sentito persone agli spettacoli dire cose come, 'Non sono mai stato a uno spettacolo di danza prima, ma è stato fantastico', e 'Sono così felice che [così e così] mi abbia invitato. Non vedo l'ora di tornare! ''Spiega Banister.

In secondo luogo, portano collegamenti con le organizzazioni locali per le quali ha Alive Dance Collective raccolto fondi ai loro spettacoli - tra cui Art Relief (un sito di arteterapia della comunità a Watertown, MA) e You Care, We Care (un'organizzazione senza scopo di lucro per bambini bisognosi a livello internazionale). 'Siamo stati davvero fortunati ad avere supporto da diverse basi da cui attingere', dice Banister.

Lavorare con professionisti impegnati non è sempre facile, spiega. Proprio come Novikoff, lei e tutti in azienda devono avere molta flessibilità e adattabilità. Ad esempio, ci sono periodi in cui alcuni ballerini hanno troppo da fare per far parte della compagnia. L'azienda spazia da sei a 10 ballerini. A volte le cose vengono fuori anche nella vita delle persone.

Di conseguenza, c'è una buona dose di ristaging che deve avvenire, a volte all'ultimo minuto. Anche la ringhiera deve essere flessibile quando i pezzi sono pronti. I ballerini lavorano su alcuni brani da presentare e se i ballerini dicono di non essere pronti per eseguirli, si limiteranno a presentare la prossima volta che si esibiranno. 'Prendiamo sul serio quello che facciamo', afferma Banister, 'ma non siamo professionisti, lo facciamo per divertimento'.

Nozama Dance Collective. Foto di Mickey West Photography.

Banister riconosce qualcos'altro di significativo che ha visto con la sua compagnia e se stessa: con l'invecchiamento, un approfondimento artistico anche se il virtuosismo fisico può svanire. “Diciamo tutti che ora comprendiamo il nostro corpo meglio di quanto facessimo al liceo. Forse avevo più flessibilità e avrei potuto fare più piroette, ma sono una ballerina migliore [ora] perché so come usare la tecnica che ho ', dice. Come Novikoff, Banister vuole far sentire i ballerini benvenuti e nutriti in compagnia. 'Essere in grado di approfondire il materiale che è personale è una parte importante del nostro gruppo, quindi ci sforziamo davvero di renderlo uno spazio sicuro che sia di supporto', condivide.

gavin houston figlia

Selvaggio , ex ballerina del New York City Ballet e dell'American Ballet Theatre, insegna da oltre 40 anni.Discute altri aspetti unici dell'insegnamento a ballerini dilettanti adulti. Per esempio,il cervello adulto non è completamente sviluppato fino a circa 25 anni, quindi il modo in cui gli adulti apprendono la tecnica e la coreografia è diverso dal modo in cui lo fanno i giovani (bambini, adolescenti e giovani adulti). 'Questo è quello che faccio, è così che insegno', afferma. Banister insegna anche danza e afferma questa differenza tra lavorare con gli adulti e lavorare con i giovani.

Kat Wildish insegna a un corso di danza classica per adulti. Foto di Kyle Froman.

Wildish ha sviluppato un programma per questo tipo di insegnamento, che offre a New York City, negli Stati Uniti e a livello internazionale - in Italia, Brasile e Spagna, solo per citarne alcuni. Oltre alla tecnica e alla presenza scenica, il programma include il condizionamento di cui gli adulti hanno spesso bisogno per ballare al meglio, in particolare nel core e nelle braccia. Nel fornire questo insegnamento, sfida i suoi studenti che Wildish crede che troppo spesso l'insegnamento della danza per adulti sia 'stupido', il che 'non è divertente' da provare se sei uno studente. 'Adultogli studenti non hanno bisogno di piccoli passi ', dice. “Possono imparare diversi conteggi fino a otto. Potrebbero commettere degli errori, ma possono farlo! ' Si ferma prima di chiamare il suo curriculum una metodologia, in quanto non è così formalizzato come la metodologia RAD o SAB.

Oltre alle classi aperte e alle lezioni universitarie, Wildish offre molto spesso questo insegnamento in seminari di una settimana che culminano in spettacoli. Queste esibizioni sono iniziate nel seminterrato del Broadway Dance Centre e da allora si sono tenute al Danny Kaye Playhouse e al Salvatore Capezio Theatre al Peridance, tra le altre sedi. C'era un po 'di apprensione iniziale per i suoi studenti dilettanti adulti che si esibivano in luoghi professionali così grandiosi. Eppure Wildish credeva nei suoi studenti e nella sua visione e convinse i responsabili.

Che credere nei ballerini e nella visione sembra essere vero per tutti e tre questi leader delle arti dello spettacolo. Sanno che i ballerini dilettanti adulti hanno molto da offrire e meritano la possibilità di esibirsi tanto quanto i giovani e i professionisti. Ci vuole solo tenacia, creatività con risorse e adattabilità. Date queste offerte, i ballerini adulti dilettanti possono brillare fino agli ultimi posti in casa e oltre.

Di Kathryn Boland di La danza informa.