Jackie McConnell in Distinct Perceptions alla National Choreographers Initiative. Foto di Dave Friedman. La Movement Headquarters Ballet Company, con sede a New York, farà il suo debutto il 16 febbraio all'Alvin Ailey Citigroup Theatre. Il direttore artistico Barry Kerollis ha concentrato il primo anno della compagnia intorno all'idea di 'riportare il balletto in prima linea nella danza da concerto a New York City'. Dance Informa ha parlato con Kerollis per scoprire come questo grido di battaglia #BringBalletBack non sia tanto in opposizione a ciò che esiste attualmente, quanto piuttosto un campanello d'allarme al potenziale di ciò che potrebbe essere.
Il direttore artistico Barry Kerollis coreografa al Columbia Ballet Collaborative. Foto di Eduardo Patino.
'Fare una dichiarazione forte come #BringBalletBack ha decisamente stimolato la conversazione da quando ne abbiamo fatto il motto del lancio della nostra azienda', condivide Kerollis. “Nel dire questo, la mia intenzione non è mai stata quella di implicare che il balletto sia morto o che non ci sia un buon lavoro presentato. Le principali aziende della nostra città stanno facendo un lavoro fantastico. Ma quello che ho notato è una crescita relativamente scarsa nella nostra comunità di balletto al di fuori delle principali organizzazioni di danza. Molte delle aziende più piccole in cui sono coinvolti i miei colleghi hanno lottato per crescere, sia in termini di budget che di opportunità '.
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Lo stesso Kerollis è un pluripremiato coreografo e rinomato educatore di danza che offre un background diversificato nel balletto e nella danza contemporanea basata sui concerti. I suoi crediti in performance professionali includono Pacific Northwest Ballet e Houston Ballet, oltre a numerosi successi coreografici. Dance Magazine lo ha riconosciuto come 'un innovatore che utilizza media unici per connettersi con il pubblico' come un cenno al suo Nessuna chat: Talking Dance podcast. Ha anche sviluppato un curriculum sistemico per formare ballerini di danza classica nella danza contemporanea. In breve, Kerollis è qualcuno che vede un bisogno nella parola danza e cerca di soddisfarlo.
'Sono sempre stato il tipo di persona a cui piace essere coinvolto in organizzazioni al di là del titolo di ballerino o educatore', condivide. “Una volta che ho iniziato a lavorare come artista freelance, ho sviluppato abilità come scrittore e podcaster per condividere la mia esperienza e promuovere la nostra forma d'arte. Ho anche dovuto gestire la mia carriera mentre negoziavo i contratti e viaggiavo in tutto il paese per esibirmi. Sebbene non sia mai una linea retta, mi sento come se tutta la mia carriera di ballerino mi avesse inavvertitamente addestrato per questo momento. Avere l'opportunità di costruire una nuova organizzazione con sede a New York City è un sogno che si avvera che mi permette di mettere in atto tutte le abilità che ho coltivato negli ultimi 20 anni '.
La creazione di Movement Headquarters Ballet Company è ulteriormente radicata nella conoscenza di Kerollis che 'al di fuori dell'ormai defunto Cedar Lake Contemporary Ballet, la compagnia più basata sul balletto a crescere in una rinomata organizzazione locale è stata Complexions Contemporary Ballet, che ha recentemente avuto il suo 25thanniversario. In sostanza, nessun'altra compagnia di balletto locale ha ottenuto il plauso della critica in un quarto di secolo. Questo è un periodo di tempo considerevole. Mi chiedo costantemente se ciò sia dovuto alla saturazione eccessiva, all'interesse spostato verso altre forme di danza o alla mancanza di supporto da parte del pubblico. Ma, quando ho iniziato a sviluppare la sede del movimento, ho sentito un'entusiasmo elettrico dalla comunità di danza, sia i ballerini che i membri del pubblico. L'insegnamento in facoltà al Broadway Dance Center mi ha offerto questa meravigliosa strada per entrare in contatto con ballerini, appassionati di danza e potenziali donatori. Ho avuto il privilegio di condividere la mia esperienza con questa comunità e, poiché ho costruito la sede centrale del movimento, sono stati di grande sostegno. La mia rete di donatori attualmente si estende da New York City fino alla California, all'Alaska e al Giappone. Quando si tratta di finanziamenti da sovvenzioni e fondazioni, sono ancora in una fase di apprendimento e di collegamento. Sto cercando attivamente eventi della comunità, come il recente Dance / NYC Piccolo budget Conferenza Dancemaker, per conoscere il panorama dei finanziamenti locali. Inoltre, Patch Schwadron di Actor’s Fund / Career Transition for Dancers mi ha fornito consigli molto generosi nel corso degli anni mentre sono passato da ballerino a coreografo, educatore e direttore artistico. Inoltre, al di fuori della danza, mi sono spinto a presentarmi a eventi che mi parlano. Sto attivamente cercando di entrare in contatto con le comunità LGBTQ +, ebraiche e yoga in tutta New York City. Costruire il supporto per la sede del movimento non è solo uno sforzo locale. Si è sviluppato in una spinta internazionale per il supporto per costruire una compagnia di danza globale '.
Gli artisti della compagnia Ali Block e Weston Krukow durante le prove di 'Rite - A Modern Ritual'.
Anche la sede del movimento è radicata nei grandi sogni di Kerollis. Uno dei primi, e più ovvi, di quei sogni sarebbe stato il tutto esaurito il 16 febbraiothSpettacoli. 'Abbiamo deciso di tenere due spettacoli (14:00 e 19:00)', dice Kerollis. “La casa può ospitare 275 persone, il che significa che abbiamo 550 posti a sedere da riempire. Sento di correre un grosso rischio procurandomi un famoso teatro nel cuore di Midtown Manhattan per il nostro primo spettacolo. Ma più che svendere la casa, mi piacerebbe ottenere visibilità per la comunità di balletto locale in generale La mia speranza è che altre compagnie di balletto più piccole come la sede del movimento vedranno la nostra ambizione e il nostro successo, e spianerà una strada che è più facile per tutti di noi da attraversare. '
Questo desiderio espresso è anche centrale nel dialogo che circonda #BringBalletBack. Kerollis spiega: “Da quando ho interagito per la prima volta come performer nella scena freelance locale nel 2011, ho fatto un'osservazione sorprendente sul supporto per le compagnie di balletto più piccole nella nostra città. Sebbene ci siano vaste opportunità qui, incluso l'annuale di Joyce Festival di balletto , i programmi di borse di studio presso il Center for Ballet and the Arts della New York University e Fall for Dance presso il City Center, sembra che queste organizzazioni tendano a sostenere artisti e compagnie che hanno già importanti crediti locali o che stanno creando lavoro al di fuori di New York City. Ovviamente ci sono sempre delle eccezioni. Ma non riesco a ricordare l'ultima volta che un'organizzazione di balletto locale senza legami con una grande compagnia di New York ha ricevuto un'opportunità di visibilità o supporto. Non spetta a me decidere se questo sia un riflesso della qualità del lavoro che si sta sviluppando o della visione di queste organizzazioni. È solo importante per me prenderne atto e verbalizzarlo affinché il pubblico possa digerirlo '.
Lavorare in concorrenza con questo sentimento ottimistico, tuttavia, è la grinta persistente richiesta da tutte le persone coinvolte per far decollare una nuova azienda. Il quartier generale del movimento rimbalza tra gli spazi di prova al Mark Morris Dance Center di Brooklyn e Gibney nel Financial District di Manhattan, con un 'grido extra al Mark Morris Dance Center per il programma spaziale sovvenzionato per le compagnie di danza senza scopo di lucro e fiscalmente sponsorizzate, 'Kerollis riconosce. “Sono stato così fortunato ad avere i ballerini più solidali che lavorano con me. Probabilmente non avrei potuto far decollare le cose senza la spinta di due dei miei ballerini, Ali Block e Shannon Maynor. Dopo aver inizialmente presentato il mio lavoro per le proiezioni in studio con queste due donne, altre ballerine hanno iniziato a seguire il loro esempio. Ho sentito un flusso costante di nuovo sostegno crescere da parte di altri liberi professionisti locali che sono interessati al mio lavoro e ai quali parla la nostra missione '.
Serena Lu durante le prove con il quartier generale del movimento. Foto per gentile concessione di Barry Kerollis.
Il valore che Kerollis attribuisce al casting dei ballerini freelance, invece di quelli che si sono già fatti un nome, è fondamentale anche per la missione di Movement Headquarters . Nel concentrare la conversazione su #BringBalletBack, Kerollis condivide: 'La mia più grande preoccupazione quando si tratta di balletto da concerto locale è guardare artisti che sono anche contratti con importanti compagnie di danza che hanno la priorità quando si tratta di certi lavori freelance. Ci sono centinaia, se non migliaia, di ballerini qualificati in questa 'capitale del mondo della danza'. Anche se non credo completamente che il lavoro debba essere suddiviso equamente, ritengo che sia importante per artisti locali qualificati avere una possibilità di combattere le opportunità di crescita artistica e la capacità di sopravvivere finanziariamente. Certo, è emozionante vedere i tuoi ballerini preferiti delle maggiori compagnie esibirsi nel lavoro di altri coreografi. Ma i membri del pubblico spesso vengono a questi spettacoli solo per vedere il loro ballerino preferito. Questo non crea un pubblico sostenibile. È importante per me trovare ballerini che non sono ancora associati a grandi organizzazioni perché voglio che il mio pubblico si innamori dei miei ballerini. I ballerini sono il cuore e l'anima di qualsiasi compagnia. Voglio che i membri del pubblico vogliano seguire la loro crescita artistica. Voglio che il pubblico si senta parte della nostra evoluzione. Voglio che il nostro pubblico faccia parte dei nostri successi e si entusiasmi mentre ci evolviamo negli anni a venire '.
Kerollis ha selezionato quattro opere per il Debutto aziendale programma che metterà in mostra i suoi ballerini e 'perché offrono al pubblico un assaggio della gamma di lavori che spero di costruire con la crescita del quartier generale del movimento', dice. Il primo, Distinto Percezioni , mescola minimalismo classico e musica elettronica ed è un'opera che Kerollis definisce 'rappresentativa per eccellenza della mia voce come coreografa e narratrice'.
Kerollis continua: ' Indeciso da solo è un breve pas de trois neoclassico intriso di un'operazione di cambiamento in cui uno dei nostri musicisti sul palco designa gli assoli che le donne eseguiranno in tempo reale. Il Twiolins Collaborazione è una prima mondiale con il duo tedesco di violini fratello / sorella, The Twiolins, che sta anche assumendo una forma d'arte classica e sta spingendo i suoi confini per un pubblico in evoluzione '.
Debutto aziendale è legato insieme a Rito - Un rituale moderno impostato sull'iconico Stravinsky Rito della Primavera. Kerollisshares, “Ritengo necessario affermare con coraggio che siamo più che capaci di occupare un posto tra gli altri nella nostra grande comunità di danza. Sono così entusiasta di mostrare al pubblico di New York questo estenuante rituale di accoppiamento moderno di 34 minuti. È il pezzo più stimolante che abbia mai creato e sarà un'esperienza vorticosa per i due ballerini che lo eseguono, così come per il pubblico. '
Con piani a lungo termine, compreso l'impegno a provvedere ai suoi ballerini, sviluppare un lavoro serale incentrato sull'educazione e sugli aspetti di genere del personaggio di Puck da Sogno di una notte di mezza estate e richiedere sovvenzioni per sviluppare un teatro di balletto contemporaneo coinvolgente in spazi pubblici nei cinque distretti, Kerollis rimane fermamente impegnato a favore della capacità della compagnia di balletto della sede del movimento di #BringBalletBack.
Biglietti per la compagnia di balletto della sede centrale del movimento Debutto aziendale può essere acquistato a tickets.completeticketsolutions.com/MHQ/Online/default.asp . Gli spettacoli si terranno domenica 16 febbraio, alle 14:00 e alle 19:00, all'Alvin Ailey Citigroup Theatre. I biglietti costano $ 35. Per ulteriori informazioni sull'azienda, visitare movementhqballet.org .
Di Emily Yewell Volin di La danza informa.
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