Proprietario Di Dance Studio

Al Blackstone insegna jazz teatrale. Foto per gentile concessione di Blackstone.

Ecco un vantaggio per il mondo della danza che trova le sue basi nella nuova normalità: stiamo tutti imparando i passi insieme. Anche se ho tenuto lezioni in live streaming e ho eseguito prove a distanza, non ho potuto fare a meno di chiedermi se lo stessi facendo 'bene'. Esiste un modo 'giusto'? Fortunatamente per me, la coreografa vincitrice di un Emmy Award Mandy Moore ( La La Land , Playlist straordinaria di Zoey , Quindi pensi di poter ballare ) e l'amato insegnante di Steps on Broadway Al Blackstone (anche coreografo della sua recente produzione, Freddie si innamora , tra gli altri) sono stati felici di aiutare. Ecco cosa hanno da dire sul lavoro da remoto come artista nella parte anteriore della stanza.

Mandy Moore.

Moore e io abbiamo chiacchierato l'ultima volta alcuni mesi in quarantena, quando il suo film ragazza della Valle è stato rilasciato. Aveva accennato al fatto che aveva lavorato ad altri progetti da quando era iniziato il blocco. Tutto in onda ora, il suo contenuto in quarantena finora include lo spot di Facebook Messenger Rooms, uno spot di Stella Artois e due cantanti Disney. È stata impegnata, per non dire altro.

'Mi sento così fortunato', condivide Moore. 'Ero come tutti gli altri, il lavoro di tutti in pochi giorni era appena finito. Quindi mi sento molto fortunato a poter fare qualcosa, anche se virtuale. Perché questo è un processo molto diverso, ovviamente. '

Al Blackstone. Foto di Paul Jun.

Nemmeno Blackstone è rimasto inattivo. Il suo corso di teatro jazz allo Steps on Broadway è un punto fermo nel programma di molti ballerini di New York e una pandemia non avrebbe cambiato le cose.

la danza del progetto ballerini

'Non appena è stato possibile, ho iniziato', dice. Quando gli è stato chiesto se insegnare tramite Zoom ha influenzato la struttura della sua classe, ha risposto in qualche modo di no. 'Sto ancora insegnando il mio stesso riscaldamento. Anche se è una versione abbreviata, perché penso che ci voglia più tempo per imparare la coreografia in questa impostazione. Sto ancora insegnando una frase. ' Ovviamente, il lavoro sul pavimento non è fattibile, ma Blackstone dice che il resto si è dimostrato regolabile. Le componenti recitative del jazz teatrale e il fatto che i ballerini di New York siano abituati agli ambienti ristretti lo ha aiutato a trasferire la sua classe online. 'Ero davvero elettrizzato dalla sfida di dover creare coreografie che fossero ancora soddisfacenti e stimolanti che non viaggiassero, non richiedessero molto spazio', dice.

Sia Moore che Blackstone sottolineano l'importanza di una comunicazione chiara. E Blackstone ha trovato un modo per trasformare quella sfida in un'opportunità. 'Molte persone stanno frequentando le lezioni indossando auricolari', dice. 'Penso all'idea che sto parlando direttamente nel loro orecchio. Che è per certi versi così intimo. In un formato che sembra non lo sia, ho scoperto che c'è un'intimità lì '. Sottolinea di essere consapevole del timbro della sua voce come un modo per connettersi con i ballerini.

Facebook Messenger Rooms. Foto per gentile concessione di Mandy Moore.

Per quanto riguarda la comunicazione durante il processo coreografico, Moore ha ottimi suggerimenti. 'Sembra ovvio, ma è meno show-and-tell. È più discutere e dirigere. Devi essere davvero intelligente quando lo crei per la prima volta. Non sarai in grado di apportare molte modifiche. Devi anche gestire le aspettative. Non può essere troppo complicato. Devi pensare a un quadro più ampio. Ti affidi al talento per riempire alcuni degli spazi vuoti, perché semplicemente non sei lì per mostrarli fisicamente '.

Ciò dimostra il superpotere dei ballerini intelligenti. Lavorare con un cast che sa come farlo funzionare è più vitale che mai. Moore aggiunge che il suo lavoro è essere una guida e un supporto per il suo talento, ma allo stesso tempo 'devono essere loro a farlo accadere'.

tate mcrae age

Anche la musicalità su Zoom è una questione condivisa. Provenendo da un background postmoderno, ho familiarità con l'impostazione del movimento sulla musica solo dopo che è stato coreografato. Ma fino ad ora non ho mai usato quell'approccio negli stili commerciali. Sembra che Moore e Blackstone stiano usando soluzioni simili.

Jonathan Ronen che segue il corso di teatro jazz di Al Blackstone. Foto per gentile concessione di Blackstone.

'Il mio approccio ultimamente, e questo potrebbe cambiare', rivela Blackstone, 'è che ho iniziato a dare ai ballerini il permesso di creare la propria musicalità, di prenderne possesso. E forse questo è un nuovo modo per loro di costruire la musicalità, piuttosto che dargliela. Ho pensato che voglio iniziare a fare movimento e cambiare la musica. '

Moore ha riscontrato lo stesso problema con il suono. 'È il peggio', dice. “Era un grosso problema in questo spot di Facebook [filmato su Zoom]. Non sono riuscito a trovare dove fosse il pessimismo delle persone. Li ho fatti applaudire tutti sul loro unico conteggio, così ho potuto vedere nelle nove scatole dove c'erano le persone nella musica, e così la post-produzione poteva capire il loro tempismo. '

Disney Channel canta insieme. Foto per gentile concessione di Mandy Moore.

La sua soluzione è leggermente diversa da quella di Blackstone. 'Mi sono reso conto che non posso essere così specifico', dice Moore. “Deve essere un movimento che possa trascendere il tempo. Non 'uno e due anni', ma trovare un movimento che racconta una storia, di cui la musica può diventare una colonna sonora. '

E cosa gli manca di più delle sessioni in studio? Blackstone discute del senso di comunità e di come ha cercato di umanizzare la formazione online. 'Questa è una delle uniche opportunità per i ballerini di sentirsi come se potessero stare insieme. Per un po 'ci fu una pesantezza in questo, così tanta pressione per fornire qualcosa di simile a ciò che le persone avevano prima. Ma poi ho capito che non si tratta affatto di me. Sono qui l'uno per l'altro e per la classe. Sono felice che possano avere quello spazio. '

patrimonio netto di nia guzman

Al Blackstone insegna jazz teatrale. Foto di Jacob Hiss.

Intervista i nuovi studenti, li incoraggia a incoraggiarsi a vicenda attraverso la funzione di chat di Zoom, utilizza la funzione di riflettori per cambiare lo schermo ed evidenziare i ballerini e 'ogni 10 minuti faccio avvicinare tutti alla telecamera e mettersi in visualizzazione galleria e salutarci a vicenda. Perché a volte ti dimentichi che siamo tutti lì. '

programma di danza contemporanea

Nonostante le difficoltà, Moore dice che l'ha spinta come coreografa, costringendola a ridurre i fronzoli e concentrarsi sul ruolo della sua coreografia nel contesto più ampio della pubblicità o dello spettacolo. 'Perché non si tratta mai della tua coreografia, come coreografo, ma in questo momento lo è veramente non sulla tua coreografia ', spiega. 'Si tratta di eseguire, assicurarsi che i ballerini si sentano a proprio agio con quello che stanno facendo e che il regista sia soddisfatto di quello che stanno guardando. Devi fidarti del tuo istinto e rendersi conto che non vale la pena fare un passo più folle e creativo. Perché potrebbe andare in fiamme. '

Stella Artois, Daydream. Foto per gentile concessione di Mandy Moore.

La danza in quarantena è decisamente diversa dal lavoro che facciamo di solito, ma non nel bene o nel male. Per necessità, è diventato più concentrato, portando una semplice chiarezza al movimento. È anche più libero, in un certo senso, dando ai ballerini la possibilità di esplorare la musicalità alle loro condizioni. Ballerini, insegnanti e coreografi allo stesso modo e ad ogni livello lo stanno cercando di capire mentre procedono.

'Nessuno di noi lo sa davvero', dice Moore. 'Stiamo solo cercando di fare il meglio che possiamo. Le persone vogliono solo ballare come possono e lo capiamo. Piccoli imbroglioni, tutti noi. '

Di Holly LaRoche di La danza informa.