Djouliet Amara. Foto di Camryn Elizabeth. La vita da ballo da concerto non è una strada facile, le sfide fisiche, energetiche, mentali e finanziarie possono sembrare costanti. Per alcuni, questa è l'unica vita nella danza che è per loro e trovano il modo di affrontare queste sfide. Per altri, potrebbero esserci altri percorsi per una vita nella danza e nell'arte?Dance Informaha parlato con tre artisti che sono passati da vite creative di pieno impegno alla danza da concerto a quelle che includono anche lavori commerciali. Tutti hanno fatto il proprio turno per motivi diversi e hanno trovato risultati diversi nel farlo, ma sembrano tutti contenti di averlo fatto.
Hana Kozuka. Foto concessa da Kozuka.
Hana Kozuka è un'artista di danza con sede a New York coinvolta sia nella danza da concerto che in quella commerciale, coreografa e occasionalmente si esibisce nel primo spazio mentre si esibisce principalmente nel secondo. La maggior parte del suo reddito proviene dal suo lavoro commerciale. In effetti, 'a volte il mio lavoro commerciale paga per il mio lavoro da concerto', dice con una leggera risatina (dati aspetti come i costi di affitto dello spazio). Eppure ha bisogno di nutrimento creativo da entrambi gli spazi, spiega. 'Se non fossi coinvolto in entrambi [il concerto e la danza commerciale], potrei semplicemente smettere. Devo essere in grado di rimbalzare avanti e indietro tra di loro. ' D'altra parte, descrive 'non essere sempre in grado di dare a ciascuna area l'attenzione che merita, perché sto facendo entrambe le cose'.
Kozuka ha iniziato la sua formazione seria a Joffrey Ballet School , nel brano Jazz and Contemporary. Ha poi frequentato il semestre professionale del Broadway Dance Center (BDC), che Semestre professionale L'ha preparata veramente al mondo della danza professionale, spiega - dal curriculum alla scrittura, ai colpi alla testa, ai siti web, alle finte audizioni. Kozuka attesta come questa professionalità l'abbia aiutata anche a farla progredire nel mondo della danza da concerto. La musicalità necessaria nel lavoro commerciale le dà anche un vantaggio unico nel suo lavoro da concerto, condivide.
Hana Kozuka. Foto concessa da Kozuka.
Ha superato il semestre professionale BDC e da lì ha iniziato a fare lavoro commerciale freelance. Allo stesso tempo, ha mantenuto il coinvolgimento con il mondo della danza da concerto. Ha visto il lavoro di Lauren Cox a Dixon Place e si è chiesta: 'Come ci arrivo?'. A questo punto, ha presentato il lavoro a Triskelion, Nimbus Dance Works, Mark Morris Dance Complex, Jennifer Muller / The Works, Jamaica Center for Performing Arts, The TANK e Dixon Place. Kozuka afferma che ci possono essere molti rifiuti lungo la strada per arrivarci, ma che possono essere necessari per la crescita e il successo finale.
'Coloro che non sperimentano il rifiuto tendono ad abbandonare e abbandonare', afferma. Incoraggia i coreografi emergenti a 'applicare alle cose e non preoccuparsi così tanto del risultato'. Per quanto riguarda il lavoro di performance commerciale, afferma che 'essere il miglior ballerino nella stanza non ti darà necessariamente il lavoro', sottolineando il typecasting e altri fattori (a volte apparentemente inspiegabili) nel casting.
Djouliet Amara. Foto di Justin Patterson.
Djouliet Amara è un altro artista che è stato coinvolto in entrambe le parti del più ampio mondo della danza. È nata e cresciuta in Canada, dove 'il settore non è così sviluppato', spiega. Le è stato detto di raggiungere un posto in Alvin Ailey American Dance Theatre , ed è venuto a volerlo. Si è formata nel Programma BFA Ailey / Fordham e si è unito ad Ailey II come apprendista. Dall'esterno, tutto sembrava andare bene, eppure Amara non si sentiva soddisfatta all'interno. Sentiva una pressione inespressa per rimanere a un peso malsano e sentiva anche che i suoi confini creativi erano troppo stretti. 'Mi sentivo come se ci fossero parti di me che non venivano espresse', spiega.
Amara ha subito un infortunio e non ha potuto ballare per due mesi. Questo le diede il tempo di riflettere e si rese conto che voleva tornare a quelle parti di se stessa, 'sass', sperma e anima. Amara ha fatto un'audizione per il Radio City Christmas Spectacular. Anche se alla fine non è stata scelta, ha ricevuto una richiamata - uno su 20, su 500, chi l'ha fatto. 'Questo mi ha fatto dire, 'Dang, ce l'ho ancora!', E mi sono reso conto che potevo ampliare la mia visione di ciò che era possibile nella mia vita creativa. L'audizione e il richiamo mi hanno ricordato perché amo ballare ', condivide.
Quell'estate, ha preso lezioni di danza commerciale. Ben presto, ha inviato il suo curriculum e la sua bobina a Clear Talent Group, e l'hanno firmata senza un'audizione. È ancora rappresentata da Clear Talent e dice di essere molto soddisfatta del lavoro che sta facendo ora. Non ha completamente chiuso la porta al lavoro da concerto, soprattutto se questo consentisse 'spazio per l'interpretazione artistica', dice. Vorrebbe davvero aver fatto più domande a persone da varie prospettive in precedenza durante il suo brano da ballo concerto. 'Sono contenta di averlo superato, perché [Ailey] mi ha addestrato così, così bene', afferma.
Joslyn Perez
Djouliet Amara. Foto di Justin Patterson.
Dove andiamo da qui? Spera di ballare presto a Broadway ea Radio City. Ha iniziato a fare i collegamenti, come lavorare con Alia Kache di Kachal Dance, che è stata prenotata come ballerina in Re Leone a Broadway. È anche entusiasta dell'uscita di alcuni progetti di danza commerciali (dettagli di cui non è ancora autorizzata a condividere). '' Scegli ciò che rende felice il tuo cuore, non solo per la rispettabilità, anche se a volte può essere importante, ma non devi raggiungerlo, puoi esplorare altre strade creative ed essere più soddisfatto alla fine ', consiglia.
Juliet Doherty è una buona amica di Amara e allo stesso modo ha lasciato il mondo della danza da concerto per esplorare altre strade creative. A partire dall'età di 10 anni si è formata rigorosamente nel balletto classico. Un'estate a un programma del San Francisco Ballet, chiamò suo padre e gli disse che non poteva continuare con questo brano di danza classica. Il giorno successivo, le sue valigie erano state fatte e lei stava tornando a casa. Il mondo classico l'aveva messa in una mentalità di autosufficienza, che 'mi ha bruciato', descrive. 'Quando sei giovane, ascolterai gli adulti, ma devi anche metterti in discussione - perché ognuno è in grado di forgiare il proprio percorso ... per ascoltare il loro intuito e mettere in discussione', afferma.
Juliet Doherty. Foto per gentile concessione di Doherty.
Presto, stava ballando in uno spettacolo itinerante al Kennedy Center, che la ricollegò con 'quanto amassi avere una personalità unica sul palco, tornando a quello che ero prima di tutta quella formazione classica, per non dover rientrare in uno stampo classico ', Spiega Doherty. Attualmente, a New York City, lavora nel cinema, in televisione e nel teatro musicale.
È interessata all'arte della recitazione, a usare la sua voce - e non solo la sua fisicità - per raccontare storie. 'Cerco sempre l'espressione e il modo in cui mi sento più soddisfatta dal punto di vista creativo', spiega. 'Sono una persona creativa e mi piacciono le cose diverse e per svilupparmi spingendomi oltre.' Afferma che in genere è stato persino più facile lavorare in modo creativo perché sta scoprendo di non porre tanti limiti.
Doherty afferma che fare rete e fare amicizia in varie parti del settore artistico può aiutare a portare nuove opportunità e prospettive. Incoraggia anche gli artisti a provarci, per così dire. 'È una questione di presentarsi, perché perdi il 100 percento dei colpi che non fai. Sei sempre il tuo peggior critico. '
Juliet Doherty. Foto per gentile concessione di Doherty.
Come Amara, non si pente di quello che è successo con il suo coinvolgimento con - e l'abbandono - del mondo della danza classica, ma vorrebbe essere stata in grado di mettere in discussione ciò che le era intorno prima di farlo. Nel complesso, consiglia Doherty, 'apri gli occhi a nuove opportunità e vedrai che ci sono tanti modi per vivere in modo creativo'.
In effetti, questi tre artisti che hanno fatto (e fanno ancora) il salto dal concerto alla pubblicità rendono questa verità abbastanza chiara.
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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