'Arrangement' di Cleo Mack. Foto per gentile concessione della serie Dance-mopolitan Encore di Dance Now. Joe's Pub, New Yor, NY.
11 gennaio 2020.
L'arte della danza con umorismo e cuore autentici rimane davvero con me: la sento, la vivo, la ricordo. Mi ricorda come con tutte le nostre identità separate e divisioni (percepite?), Siamo tutti umani. La serie Encore di Dance-mopolitan di DANCE NOW, attraverso un ospite di talento e spettacoli pieni di cuore, ha offerto questo tipo di arte della danza. Il Joe's Pub ha fornito un'atmosfera accogliente in cui i membri del pubblico potevano mangiare e bere mentre guardavano lo spettacolo. Un'atmosfera leggera e gioiosa riempiva lo spazio. DANCE NOW 'crea eventi di destinazione inclusivi che si animano di innovazione e l'immaginazione sconfinata di una comunità di artisti di danza multi-generazionali'.
Il primo pezzo, 'SoLo' (2019), ha dato il tono alla qualità teatrale, al cuore e all'umorismo di molti dei pezzi a venire. Mark Gindrick, in fedora, giacca sportiva blu e jeans ha detto 'canzone uno' in un microfono. Ha sincronizzato il labiale una riga e poi sulla parola 'caduta', si è lasciato cadere a terra, le luci si sono spente. Questa scelta ha stabilito lo stile slapstick del lavoro. Il pubblico ha riso di fronte a questa svolta inaspettata degli eventi. Eppure, pochi secondi dopo, era di nuovo in piedi, le luci di nuovo su di lui.
Ha iniziato a sincronizzare le labbra con una ballata drammatica sull'amore non corrisposto - la testa gettata all'indietro con una posizione ampia, tirando indietro il microfono con lui in stile rockstar. La sua presenza era drammaticamente divertente e l'illuminazione bassa per adattarsi all'ambiente. Le sezioni più 'dancey' lo hanno fatto muovere nel vocabolario del movimento ispirato al jazz, tocchi umoristici come schiaffeggiare una mano sul dorso dell'altra mentre in passé trasmetteva una svolta.
La canzone fa riferimento a questa donna, oggetto del suo affetto, come 'il vento'. Un uomo in cuffia, presumibilmente personale teatrale 'tecnico', ha creato un effetto vento arruffando i vestiti del cantante. Il pubblico ridacchiò a questo effetto. Era in parte un'autoironia comica, che ha trasformato l'umorismo nell'abbracciare approcci creativi 'a basso budget', e in parte 'meta' -commentario, offrendo una finestra sui processi che stanno dietro al dare vita all'arte della danza.
L'anti sarebbe stato aumentato il ragazzo 'tecnico' ha preso un soffiatore di foglie e l'ha soffiato al cantante, che ha persino preso l'aria in bocca per fargli gonfiare le guance. La folla lo ha mangiato, le risate risuonano per il teatro. Per finire, il tecnico ha fatto saltare il cantante fuori dal palco e ha preso il centro della scena. Sembrava godere dell'attenzione della folla prima di inchinarsi e partire. Il pubblico ha applaudito quest'uomo, qualcuno che non ci saremmo aspettati di essere sotto i riflettori ora che lo sta assorbendo. Il pezzo ha anche abilmente, gioiosamente aperto la concezione di cosa sia e possa essere la 'danza'.
Il padrone di casa, Trudee, ha ballato in seguito. Si è mossa vivacemente su brani pop, ballando con comando tecnico ma anche con un sapore casual di social dance. Dai tocchi di passo ai battements fino al segnale di svolta (con una mano che colpisce il dorso dell'altra mentre è in passe, riportando quel tocco 'meta' dal primo pezzo), si è impegnata a tutto con gioia e piena energia .
Il suo vestito era rosa e bianco scintillante, con una minuscola scrollata di spalle rosa. Un 'finto falco' e gioielli scintillanti completavano il suo 'look'. Iniziò a parlare con un accento tipo Long Island, New Jersey, acuto e nasale. Il personaggio era chiaro, quasi archetipico. Ha parlato di amare tutti gli artisti, tutte le persone meravigliose eccellenti in quello che fanno. Il pubblico ridacchiò, il tipo di risate che vengono dal cuore.
Poi è arrivato un duetto pieno di sentimento e memorabile - 'un ritratto di loro', interpretato da Ryan Rouland-Smith e Nicole Vaughan-Diaz e coreografato da Vaughan-Diaz. Vaughan-Diaz era dietro a Rouland-Smith, che era seduto su una sedia. Eseguivano gesti che parlavano per avvicinarsi e allontanarsi l'uno dall'altro: una mano sulla spalla, un posizionamento di quella mano più lontano. Si muovevano attraverso questi gesti sempre più velocemente finché non si erano alzati dalle sedie e si muovevano nello spazio. La loro presenza ha rafforzato la sensazione di grande drammaticità e incertezza emotiva che può venire con momenti difficili nelle relazioni.
Il loro abbigliamento semplice nei toni della terra e la semplice ma drammatica colonna sonora per pianoforte completavano bene quell'atmosfera. Si spostarono su altri piani e livelli nello spazio, danzando verso e lontano da quella sedia. Il movimento si espanse su quel momento originale di mano a spalla. Gli angoli degli arti divennero supporti per i sollevamenti: un braccio che diventava uno scaffale, un gomito piegato che fungeva da fissaggio. In una frase di movimento memorabile, un piegamento all'indietro si è spostato in una caduta sostenuta in un altro sollevamento. Il movimento e la sua esecuzione erano audaci e impegnati. Il conflitto tra amore e animus risuonava in tutto questo. Il lavoro mi ha lasciato in uno spazio riflessivo, ma anche emotivamente colpito.
Trudee è tornato un paio di volte e ci ha parlato dei 'microgenres' di diversi artisti. Uno degli artisti in arrivo è stato 'limbgevity', ha spiegato, in 'Duet'. Gus Solomons, Jr., usando un deambulatore, ha interagito con un burattino. Ha iniziato a voltarsi indietro e il burattino ha mostrato la sua testa. Si voltò e mosse il suo burattino in commoventi modi relazionali: il burattino “camminava” sul suo braccio, abbracciandosi il collo, sembrava giocare a nascondino. Nelle note del programma, ha offerto gratitudine a 'DANCE NOW per avermi permesso di mantenere il titolo di coreografo'. Il lavoro era una rappresentazione toccante della possibilità di eccellenza nella danza e nel movimento all'interno di tutte le persone.
'Arrangement' di Cleo Mack - un'opera creativa concettualmente, esteticamente e concettualmente - ha chiuso il programma. Blair Ritchie, Kelli McGovern e Mandi Stallings del Rock Dance Collective lo hanno ballato. L'opera ha messo a tacere l'affermazione di molti artisti di danza contemporanea secondo cui l'utilizzo di una partitura con i testi è una scelta rischiosa, forse addirittura sconsigliabile, della classica canzone 'È tutto quello che c'è?' significato e atmosfera guidati. Il lavoro è stato avvincente, tra le altre cose, a causa dell'atteggiamento di noia e scontento dei ballerini, che si adattava alla canzone. Anche qui allineati, indossavano abiti neri con perle, orecchini a bottone e tacchi bassi e modesti - ed espressioni un po 'vuote.
Cominciarono dalle sedie, e quelle sedie erano una base di appoggio a cui continuavano a tornare - quella base nella noia. Ha attirato la mia attenzione anche l'uso efficace di una frase di movimento di base leggermente manipolata e ripetuta durante il lavoro: le braccia aperte a formare un angolo, una che cade mentre l'altra la cattura e l'altra si gira. Questa scelta ha rafforzato quel senso di noia attraverso una natura ciclica, la sensazione di tornare a quella stessa vecchia cosa e forse niente mai veramente mutevole.
Qualcosa in tutto questo - forse il testo combinato con l'atmosfera e la drammatizzazione dei ballerini - mi ha fatto ridere. Ho sentito tutto profondamente allo stesso tempo, tuttavia, quella sensazione di stasi e che ci deve essere qualcosa di più fuori dalla vita in qualche modo. Umorismo, cuore, qualche grande movimento - e oh sì, paillettes rosa - tutto si è riunito per rendere la serie 'Encore' di Dance-mopolitan di DANCE NOW un pomeriggio accessibile e divertente di arte della danza. Era il tipo di arte della danza che accoglie tutti e chi non vuole sentirsi accolto? Mentre il mondo della danza balza in avanti, non è qualcosa da dimenticare o da mettere da parte. Trudee ha detto bene: incoraggiando l'individualità e l'accettazione di sé, ci ha ricordato di non 'dimenticare mai i tuoi micro-generi'. Abbiamo tutti bisogno di quel promemoria a volte.
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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