Kathryn Boren dell'American Ballet Theatre. Foto di Kenneth Edwards. 
Kathryn Boren dell'American Ballet Theatre. Foto di Chung-Lin Tseng.
Tanti giovani ballerini lo sognano: quel giorno saranno promossi nel corpo di una grande compagnia di balletto. Può salire solo da lì, giusto? Eppure non tutti i membri del corpo diventano i ballerini principali. Anche se lo fanno, è una lunga strada di lavoro incredibilmente duro e dedizione concentrata al 100%. C'è anche una tensione fondamentale al lavoro qui come membro delcorpo, uno è quello di far parte di un gruppo uniforme di ballerini - e non sporgere dalla folla. Tuttavia, dato questo, com'è un filecorpoballerino per distinguersi ed essere visto, permettendogli di salire di livello? Può anche essere fin troppo facile demoralizzarsi e perdere l'ispirazione per aver lavorato duramente alla tua arte, quando ti senti come uno in un branco di molti altri ballerini. Kathryn 'Katie' Boren , American Ballet TheatreCorpo di ballomembro, condiviso conDance Informacome si fa vedere e rimane ispirata.
Boren dice che ricorda sempre quello che qualcuno le ha detto una volta, di 'ballare sempre come se i riflettori fossero puntati su di te, anche se sei nelcorpo. ' È d'accordo che in qualsiasi momento, durante le prove o la performance, anche se sei incorpo- qualcuno potrebbe guardarti attentamente. Boren raccomanda inoltre espressamente di ballare durante le prove come se ti stessi esibendo. La marcatura ha i suoi usi, ma cerca di farlo solo raramente! 'Se sembri che ti stia divertendo molto durante le prove, ti distinguerai dalla massa in modo fantastico', aggiunge Boren. Per quanto riguarda il comportamento efficace durante la danza, Boren consiglia anche di prendere lezioni di recitazione, se possibile. Questo può essere particolarmente utile per ottenere cast e ballare nei balletti della storia.
Kathryn Boren dell'American Ballet Theatre. Foto di Nisian Hughes.
Boren consiglia anche di imparare dai tuoi colleghi, sia durante le prove che sul palco. Verso quest'ultimo, la maggior parte delle aziende offre biglietti gratuiti ai membri dell'azienda. Oltre a poter godere di prestazioni professionali di prim'ordine, puoi osservare le sfumature del talento artistico dei tuoi colleghi e da lì forse essere in grado di applicare aspetti del loro mestiere al tuo. Assistere agli spettacoli può anche riaccendere il tuo fuoco creativo. Inoltre, assistere alle esibizioni dimostra anche che sei un 'giocatore di squadra', che sei di supporto alla tua azienda.
Consiglia anchecorpomembri per 'rendersi utili - imparare tutto ciò che potete ed essere pronti ad assumere parti diverse', nel caso in cui potreste essere chiamati all'ultimo minuto per ballare un ruolo. Potresti interpretare alcuni ruoli qua e là che altrimenti non avresti potuto ballare. Oltre a ciò, i direttori artistici e altri amministratori verranno a considerarti affidabile e motivato. 'Diventi una persona di riferimento', afferma Boren, aggiungendo che seguire altri tipi di lezioni di danza - jazz, forme di danza moderna e culturale - può anche renderti una 'persona di riferimento' attraverso l'espansione della tua versatilità. Se gli amministratori sanno che hai quella versatilità per ballare un ruolo più jazzier o più contemporaneo, è più probabile che ti considerino per questo e potenzialmente ti coinvolgano.
Essere visti come dotati di tali attributi, insieme alla capacità di apprendere e conservare rapidamente la coreografia e vari altri aspetti dei ruoli, può anche avere la priorità quando gli amministratori dell'azienda stanno considerando di fare promozioni. Da tenere a mente con tutto questo, ovviamente, non sta assumendo troppo, per evitare il burnout. Per la cura di sé che può aiutare a prevenire il burnout, Boren consiglia di trovare interessi e persone nella tua vita al di fuori della danza e delle arti. 'Andare alla spiaggia!' dice, se questo può essere ciò che ti rifornisce di carburante e ti ripristina. Verso altre difficoltà mentali ed emotive della danza nelcorpo, Boren riconosce anche che spesso prova sensazioni come quella di essere solo una in mezzo alla folla o di aver ballato un certocorporuolo centinaia di volte prima. Eppure attesta che può superare quei sentimenti.
Kathryn Boren dell'American Ballet Theatre. Foto di Nisian Hughes.
'Riporta te stesso alla tua passione', incoraggia. Raccomanda inoltre di trovare qualcosa di speciale in ogni esibizione: un amico o un membro della famiglia tra il pubblico, la celebrazione di un grande giorno, la svolta di una dura giornata. Al contrario, a rituale prima dello spettacolo - qualcosa che fai prima di ogni sipario, qualcosa in comune a ogni volta che ti esibisci - può essere radicato e confortante.
'È una carriera così breve e non puoi accontentare tutti', dice Boren, 'quindi goditi quello che puoi, finché puoi'. Se si sale dal filecorpoo no, sembra un consiglio abbastanza solido e utile. Ovunque o qualunque cosa tu stia ballando, cerca di goderti la danza.
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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