Recensioni | Aprile 2024

Island Moving Company in 'Out of Ruin'. Foto di Bill Peresta.

Cardines Field, Newport, RI Blithewold Mansion, Bristol, RI.
2 ottobre e 9 ottobre 2020.

Una cosa speciale della live art è il modo in cui riunisce le persone nello spazio. Nella danza, questa creazione di comunità fisica incontra la sua offerta unica di effimero del movimento nello spazio, un particolare gruppo di individui sono insieme nello spazio per la prima e l'ultima volta, per assistere a un'esibizione che non sarà mai più la stessa. Molti artisti di danza hanno presentato adorabili film sulla danza e altre offerte socialmente distanti negli ultimi mesi, ma non è proprio la stessa cosa che sedersi insieme per assistere a spettacoli dal vivo. Questa dinamica era parte del motivo per cui le due presentazioni della stagione autunnale della Island Moving Company (IMC) di Newport, con sede a RI, si sono sentite così speciali, a parte le esibizioni stesse splendidamente create ed eseguite.

La prima di queste è stata una proiezione all'aperto del film sulla danza della compagnia, Fuori dalla rovina , diretto dalla regista di danza Marta Renzi e coreografato dal direttore artistico dell'IMC Miki Ohlsen e dal direttore artistico associato Danielle Genest. Ohlsen e Genest hanno concettualizzato il film, ispirandosi a una poesia di Patience Strong. I membri del pubblico si sono riuniti per guardare da sedie a sdraio socialmente distanti a Cardines Field, la dimora storica dei Newport Gulls. Guardando le basi e il piatto di casa dalla mia sedia in campo esterno, ho riso un po 'pensando che non avrei mai pensato di guardare la danza da un campo da baseball - ma, ehi, il 2020 riguarda il farlo funzionare comunque possibile, in e fuori dal settore della danza. Anche se la presenza di COVID incombeva su cose come tutti quelli che indossavano maschere e controlli della temperatura all'ingresso, dopo sei mesi, ero di nuovo in comunità con altri per sperimentare l'arte della danza. Non c'è niente di simile.

È stato anche meraviglioso ascoltare i funzionari eletti del Rhode Island dai livelli federale, statale e locale. Ognuno di loro ha parlato per alcuni minuti, ha discusso dell'importanza delle arti per la qualità della vita, dell'economia e molto altro, nonché di ciò che stanno facendo per ottenere un'assistenza cruciale al settore artistico in questo momento difficile. Con il tramonto finalmente giù sotto l'orizzonte, è arrivato un breve film di 'making of' prima della presentazione del lungometraggio, Fuori dalla rovina . Ha offerto intriganti informazioni sul processo creativo dietro il film senza prescrivere un significato o rivelare troppo prima che il film fosse mostrato - un difficile equilibrio da trovare.

Poi Fuori dalla rovina iniziato. I primi scatti sono ballerini che sbirciano la testa - e poi gli arti - da dietro le pareti dipinte di graffiti. Si guardano intorno come se cercassero, cercando di saperne di più su ciò che c'è là fuori. C'è una semplicità ma anche un peso emotivo nella loro presenza, oltre a sostenere elementi estetici, una qualità che continuerà per il resto del film. La partitura è un elemento chiave che sostiene questa sensazione, con una leggerezza ma anche in qualche modo una profondità. In certi momenti, quando la partitura è silenziosa, anche lo sfregamento delle scarpe dei ballerini sui sentieri sterrati e sul cemento risuona emotivamente ed esteticamente.

I loro corpi sembrano molto radicati, il loro centro di gravità è tenuto piuttosto basso ed è evidente una connessione con il terreno. Tuttavia, anche i ballerini si allungano come se desiderassero vedere oltre dove sono. I loro percorsi nello spazio sono circolari e trasmettono continuità. L'umore cambia mentre ci muoviamo all'interno di una struttura, trattenendo ombre scure e profonde ma anche luce che filtra dalle finestre ad arco. Una nuova frenesia è nell'aria mentre si muovono più velocemente e la partitura diventa più energica. Si muovono ancora su percorsi circolari, sfruttando appieno l'ampiezza dello spazio. Il vocabolario del movimento ha una base balletica, come linee lunghe e frequenti rotazioni esterne, ma nella forma e nel tenore della fluidità è piuttosto unico e fresco.

I ballerini poi si spostano in un ambiente meno influenzato da strumenti e macchine artificiali, nella radura di una foresta. Anche il tenore della colonna sonora diventa più fiducioso. Hanno più spazio per muoversi, fino al cielo, e alcuni ballerini ne sollevano altri verso le nuvole. Il modo in cui i loro corpi si intersecano attraverso le linee e le altre forme del movimento è affascinante e sorprendente. L'immagine visiva è morbida e nitida allo stesso tempo. Quando una nuova sensazione in picchiata entra nel loro movimento circolare, sento una nuova armonia e un senso di possibilità ampliate.

Una scena finale li vede ballare in un grande campo in riva al mare. Ancora più armonia e possibilità si sentono a portata di mano mentre si muovono attraverso tutto lo spazio in cui uno potrebbe desiderare di muoversi. I colori del cielo prima del tramonto sembrano niente di meno che magici. La partitura si attenua gradualmente, risuona una partitura per pianoforte, evocando una contemplazione e un'introspezione, un senso con cui possiamo relazionarci in questi tempi. La speranza, la resilienza e la persistenza della bellezza risplendono anche quando lo schermo sfuma nei titoli di coda e poi diventa nero con la fine del film. Dalla rovina sono venuti i ballerini nel film, e anche noi possiamo - così faremo.

L'azienda ha eseguito il loro Emergere programma il fine settimana successivo, alcune città sopra a Blithewold Mansion. Un palcoscenico all'aperto è stato allestito sul prato incredibilmente grande di fronte alla villa, affacciato sull'acqua. Il tramonto è stato spettacolare quando i membri del pubblico (tutti mascherati e controllati dalla temperatura) si sono sistemati su coperte e sedie. Il programma è iniziato con Lascia che ti presenti , una prima del 2020 coreografata da Colin Connor. Il programma spiega come la capacità dei ballerini di ballare insieme e condividere ancora una volta lo spazio, l'aria e la 'sensualità della musica' ha ispirato il lavoro. Katie Moorhead ha ballato un assolo come parte iniziale del lavoro, illuminato da un arcobaleno di luci e accompagnato da una partitura jazz (da Gershwin Tre preludi ).

Moorhead, sempre espressivo, danzava con linee che divoravano lo spazio e una spina dorsale che si increspava di sfumature musicali e si arrendeva magnificamente alla gravità. Emily Baker e Gregory Tyndall continuarono a ballare, il loro movimento bilanciando e mescolando angolarità, circolarità, condivisione del peso e radicamento nel loro baricentro personale. Il disagio tra i personaggi nell'aria a volte combinato con quegli elementi per creare una sensazione di tensione tra gli opposti, viaggiando attraverso vari spettri - come individui e con gli altri. Nell'attuale clima sociale di incertezza e polarizzazione, questi temi sembrano particolarmente rilevanti. Eppure, anche la magia di muoversi insieme nello spazio - in comunione con la musica - ha anche risuonato davvero.

Successivamente, Rhea Keller ha ballato Evocato , coreografato da Genest. Attraverso diversi livelli e forme - angolari, circolari e curvilinei in termini di qualità - la grazia e la forza radicata di Keller sono meravigliose da sperimentare. La sua presenza, fino all'elemento fondamentale del suo corpo che si muove attraverso lo spazio stesso, ha evocato molto: desiderio, forza, vulnerabilità e altro ancora.

Genest's Spazio negativo due brani dopo, ballati da Raum Aron Gens-Ostrowski, Deanna Gerde, Tara Gragg, Keller e Jose Lodada. “Nell'arte, lo spazio intorno e tra i soggetti di un'immagine. Definendo i nostri confini, lo spazio negativo diventa la distanza tra noi ”, ha spiegato il programma.

Genest ha plasmato questa idea nella coreografia attraverso un vocabolario di movimento davvero avvincente e relazioni spaziali tra i ballerini. Piedi divaricati di fronte a un altro ballerino, fermi e risoluti, i ballerini hanno aperto le braccia come la mascella di uno squalo e poi le hanno chiuse, aprendosi a un altro ma stabilendo un confine netto. Si sono circondati l'un l'altro e hanno formato linee chiare, separate nello spazio e rimanendo nello spazio negativo l'una dell'altra. Anche i rintocchi nella partitura offrivano chiari confini ritmici, con i quali i ballerini avevano tempi precisi ma non rigidi (qualità non sempre facile da trovare!). In questo momento di distanza fisica e molti di noi che riflettono su ciò che è veramente più importante per noi, queste idee di confini e la distanza che manteniamo tra noi e gli altri è uno spunto di riflessione significativo.

Il programma si è chiuso su una nota più leggera, con un divertimento contagioso e memorabile Decostruire Cole Porter . Coreografato da Ohlsen e ballato da Brooke DiFrancesco, Lauren Difede, Timur Kan, Moorhead e Tyndall, è l'incarnazione dei classici brani di Cole Porter. Il vocabolario del balletto è costellato di passi jazz e da sala da ballo, che, come l'iconica danza cinematografica dell'età d'oro di Hollywood, sembra semplicemente una palla da ballare. È anche una palla da guardare. Divertimento, riflessione e semplicemente la magia delle persone che si muovono insieme nello spazio - Emergere offerto tutto, dopo mesi senza tali tesori a nostra disposizione. Quella sera ho lasciato il programma grato, commosso e ispirato.

Di Kathryn Boland di La danza informa.