Mesma Belsare in 'Shilpa Natana'. 21-27 settembre 2020.
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Come scrittore di danza e qualcuno profondamente immerso in molte diverse sotto-comunità di danza, ho sentito parlare di molte esibizioni. Non riesco a vederli tutti. Tuttavia, a volte una promozione di performance attira la mia attenzione: in un post sui social media, in un'email che quasi non ho letto o in una menzione di un amico. Anche se mi sento troppo impegnato per partecipare (o in questi giorni, per vederlo tramite film), lo faccio funzionare per vivere la performance. Sono quasi sempre così felice di averlo fatto. Mi ricorda quasi sempre che là fuori non mancano opere d'arte meravigliose, il prodotto di persone fantasiose e devote che si mettono in gioco nel mondo. È come trovare ogni volta un tesoro in un luogo previsto.
Il Festival Erasing BordersFestival 2020 dell'Indo-American Art Council è stato esattamente tutto questo per me. Ospita ogni anno artisti di danza indiana classica e contemporanea e il festival di quest'anno naturalmente doveva essere virtuale . A così tanti livelli, mi è sembrato che il festival cancellasse i confini: confini con i miei interessi tipici di appassionato di danza, confini con i modi in cui tipicamente prendiamo in questo festival e altri, confini culturali attraverso l'esposizione all'arte di un'altra cultura, e altro ancora.
Il lavoro contemporaneo di Vishwakiran Nambi Pira è stata la prima opera del festival che ho visto. Nel film mostrato prima del film dell'opera, narrando su pellicola di lui che balla, discute di come l'esperienza che la sua arte crea per gli spettatori sia molto più importante per lui di qualsiasi significato particolare che possono portare via. Il mistero e la confluenza estetica dell'inizio di questo lavoro attesta tale interesse e prospettiva. Toni risonanti risuonano mentre i ballerini camminano lentamente sul palco, intrecciati in modi insoliti, supportando altri ballerini e sostenuti da loro. Una volta in formazione, la qualità del movimento e il tempismo richiedono uno spostamento di 180 gradi verso frenetico e veloce.
Vishwakiran Nambi.
teatro Ted Shawn
Questa tensione tra tempi e qualità differenti è prevalente in gran parte del lavoro. Insieme alla facilità dei ballerini, alle luci evocative e ai ritmi seducenti della colonna sonora, mi porta in quell'esperienza. In un modo più profondo, è l'incarnazione dell'esperienza stessa, la vita è un viaggio su innumerevoli spettri tra opposti.
Un'altra tensione prevalente nel lavoro che posso vedere nel lavoro è quella tra l'individuo e il collettivo, e gli individui nel collettivo si supportano (o non si supportano) l'un l'altro e il collettivo stesso. Per la maggior parte del tempo, i ballerini si muovono all'unisono: gestuali, radicati ma anche con portanza verso l'alto e incredibilmente ritmici. Un semplice passo e un gesto più complesso creano persino un'armonia estetica che è quasi simile alla trance. Altre volte, la collaborazione e il lavoro da solista - attraverso forme e manipolazioni di leggi fisiche che non credo di aver mai visto prima - parla di azioni di sopraffazione degli altri, di sostegno agli altri e di stare deliberatamente in opposizione alla potente corrente del più grande gruppo.
benefici della danza
I ballerini avanzano all'unisono verso il fondo del palco e le luci e la musica si attenuano fino alla conclusione del pezzo. Segue un altro cortometraggio che condivide più contesto intorno al lavoro, attraverso brevi interviste ai ballerini e Nambi. Il coreografo spiega il significato del titolo, come riferimento alla pratica spirituale di camminare sui carboni ardenti. È affascinato dall'idea che le persone affrontino un'incredibile lotta per la promessa di una vita migliore o di un sogno, spiega, e le sue stesse lotte e quelle dei suoi ballerini verso ciò che cercano erano foraggio creativo per il pezzo.
Anche le esperienze e le riflessioni dei ballerini sono intriganti da ascoltare, come la natura ritmica del lavoro che ha parallelismi con Bharatanatym , adattandosi all'unicità di quello stile e aggiungendo le proprie influenze attraverso il processo creativo, e il modo in cui lavorare sul pezzo è diventato legittimamente cambiante per loro la vita. D'altra parte, questo alto livello di contestualizzazione sembra essere in tensione con l'idea di enfatizzare l'esperienza del pubblico sul significato e, in generale, mi sento sempre come se ci fosse qualcosa da dire per lasciare abbastanza sconosciuti da permettere ai membri del pubblico di venire via. con il loro significato e l'esperienza del lavoro molto personali. Tuttavia, a livello intellettuale ed esperienziale, è molto divertente per me ascoltare le voci di questi artisti e il processo creativo avvincente che sta dietro Pira .
Successivamente, guardo un'opera Bharatanatym ballata da Mesma Belsare e coreografata da Maya Kulkarni. Sul palco e sotto i riflettori, Belsare inizia accovacciato, basso nello spazio, muovendosi lentamente e pensieroso. Il suo costume classico d'oro e rosso - braccialetti, campanelli alla caviglia, medicazioni per capelli - le danno una sensazione regale. La musica strumentale classica indiana l'accompagna, offrendo energia, gioia e profondità emotiva attraverso la sua gamma tonale. Il gesto, il posizionamento fisico e l'espressione facciale sembrano raccontare una storia. Non parlo il linguaggio fisico di questa antica forma di danza e, mentre la guardo, voglio essere in grado di farlo. Eppure, sta chiaramente raccontando una storia ed è abbastanza evidentemente affascinata dalla narrazione come interprete, che è sempre piacevole da vivere.
Mesma Belsare in 'Shilpa Natana'. Foto di Gajen Sunthara.
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Movimenti come circondare le braccia orizzontalmente, come se mescolassero un piatto cucinato su un fornello, trasmettono la domesticità. Per concludere, si alza - braccia a “V”, sguardo al cielo - e vediamo il suo stomaco muoversi con il respiro accelerato del suo lavoro fisico. Adoro quei momenti in cui i ballerini trovano la calma dopo essersi esercitati, e vediamo il loro respiro lavorare sodo nel modo in cui hanno investito il loro corpo e spirito nel lavoro è così meravigliosamente chiaro in quei momenti.
Raggiungendo grande, occupa spazio proprio come fa l'ossigeno - forte e orgogliosa in sua presenza. Qualunque cosa possa essere accaduta in questa storia, è abbastanza significativo per me. Nella discussione post-spettacolo, sia Belsare che Kulkarni discutono di come nella danza si siano incontrati i loro interessi per la musica, il movimento e l'arte visiva. Questo amore per la danza come confluenza di doni sensoriali è abbastanza evidente nel lavoro dinamico e soddisfacente. Kulkarni discute anche la differenza tra la semplice narrazione attraverso la danza e l'incarnazione veramente della storia attraverso l'espressione e l'impegno fisico. Belsare esemplifica quest'ultimo - una parte fondamentale del motivo per cui il lavoro mi ha affascinato, credo.
Infine, guardo È un nuovo inizio , con coreografia e concept di Divyaa Unni e voce / musica di Bhagyalakshmi Guruvayur. È una deliziosa unione di movimento e musica in spazi all'aperto memorabili. Unni's gesti classici e gioco di gambe sono precisi ma non rigidi. La voce di Guruvayur è altrettanto sicura e dinamica. L'energia è allegra e gioiosa mentre racconta una storia attraverso il movimento, una bella parte di Bharantanymas una forma d'arte.
Una parte di me vuole conoscere la storia stessa, ma c'è qualcosa da dire per la forma d'arte che viene presentata nella sua forma più vera e autentica - e chi sono io per chiedere qualcos'altro. L'energia si sposta a un certo punto, verso qualcosa di più lento e contemplativo. I suoi gesti diventano più indicativi di azioni comuni: mangiare, cucinare, salutare qualcuno. Questo cambiamento rende l'azione della narrazione meno opaca per me.
Divyaa Unni. Foto di Jamesh Kottakkal.
Il prossimo turno prevede il suo trasferimento in luoghi sempre più modernizzati e sempre più influenzati dall'uomo: un parco con alberi potati, sul retro di un edificio con cartelli per il parcheggio e infine un angolo di una strada urbana dove sente degli spari. A quel punto, si accovaccia per la paura. Di fronte a una staccionata di legno, balla con ferocia e concentrazione intensa, l'effetto di ciò che ha sentito e visto sembra essere entrato in profondità nelle sue ossa e nei suoi tendini.
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Ritorna sulla riva del fiume da dove è partita, apparentemente sollevata e gioiosa di essere tornata in un legame sicuro con la natura. L'ultima parte del film la vede ballare - con chiara intenzione e passione - in un campo aperto, con i grattacieli sullo sfondo. Sembra che abbia trovato una sorta di equilibrio tra il grezzo naturale e quello artificiale. L'illuminazione e la quiete silenziosa dello spazio evocano un'armonia ritrovata.
Per finire, le sue mani arrivano al cuore e si accuccia. 'Shanti, shanti, shanti', canta Guruvayur - 'pace, pace, pace.' Unni e i suoi artisti accompagnatori sembrano offrire una preghiera per la razza umana - per 'un nuovo inizio' in cui, seguendo COVID, ricostruiamo un mondo migliore per tutti noi. Rimango premuroso, commosso emotivamente e ispirato a muovermi: muovi il mio corpo e muovo per un mondo migliore. Tali tesori possono essere trovati in luoghi inaspettati, quindi tieni gli occhi aperti. Non te ne pentirai.
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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