Arch Ballet. Foto di Justin Yiu. The Sheen Center for Culture and Innovation, New York, NY.
20 febbraio 2020.
Estetica e significato: l'arte memorabile ottiene qualcosa in entrambe le aree. Il lavoro di Arch Ballet mi intriga e mi soddisfa sempre perché in esso un'estetica altamente innovativa conferisce un significato potente al nostro mondo contemporaneo. Sotto la direzione della direttrice artistica Sheena Annalise, la missione della compagnia dimostra una ricerca dell'ingegno e una sensibilità moderna che lavora per 'garantire la continua evoluzione del balletto, progettato per un 21 inclusivo e variostpubblico del secolo '.
ballerini della casa del drago
Il programma in due atti è iniziato con Pointe in movimento (2017) , coreografato da Annalise e ballato dall'intera compagnia: Gabrielle Girard, Tori Hey, Ari Mayzick, Aoi Ohno e Nathan Rommel. Annalise ha anche disegnato i costumi. Aks & El ha composto la colonna sonora. Il lavoro è un jambalaya di colori vivaci, movimento sorprendente e musica elettronica piacevolmente orecchiabile. È un'esperienza di arte della danza come media creativi accuratamente accoppiati e giustapposti, così come quello che il balletto può vedere essere negli anni '20thsecolo e oltre.
Surreale allo stesso modo offriva un'estetica straordinariamente innovativa e unica, una colonna sonora avvincente e un movimento che spingeva i confini. Anche l'intera compagnia ha ballato questo lavoro. È iniziato con i ballerini in controluce in un tableau, creando ombre di forme misteriose. Si accesero le luci e i ballerini iniziarono a spostarsi in nuove formazioni. Una delle prime cose che ha attirato la mia attenzione sono state le ballerine che indossavano copricapi che sporgevano dalla nuca (costumi disegnati da Annalise anche per questo pezzo). Questo stile piacevolmente non convenzionale ha caratterizzato gran parte dell'estetica del pezzo. I ballerini hanno iniziato a muoversi in un vocabolario classico che Annalise ha impastato, allungato, capovolto e rovesciato.
L'angolosità del posizionamento degli arti, il rotolamento delle articolazioni e delle parti del corpo e il gesto acuto hanno aggiunto sapori di vocabolari hip-hop e jazz dance. L'eclettismo era vivo sul palco. I ballerini hanno eseguito il tutto con convinzione e chiarezza, ma anche con una piacevole morbidezza. Le formazioni si sono spostate abbastanza spesso da essere avvincenti, ma non così spesso da portare una sensazione di caos. La colonna sonora, da Petite Biscuit of Paris, ha aggiunto un elemento di frenesia al modo in cui tutto è venuto insieme. I costumi di vari colori e tagli, con quei memorabili copricapi 'al contrario', si adattano perfettamente a questo mondo estetico intrigante e insolito. Il titolo sembrava azzeccato - esso era tutto surreale, come un dipinto di Picasso o Dalì prende vita.
Come gran parte del lavoro di Annalise, il movimento e i media estetici di supporto da soli erano sufficienti per soddisfare - non era necessario alcun tema palese. In un mondo di chiacchiere costanti sul proprio stato, dato l'ascesa dei social media e gli avvisi di notizie online costanti, quel focus estetico può essere incredibilmente rinfrescante. Il lavoro di Annalise ci ricorda che può essere significativo sperimentare la creatività visiva fine a se stessa.
Allo stesso tempo, c'erano alcune scelte creative che esprimevano un significato profondo, come un pas de deux di due danzatrici. La sezione aveva un potente significato socio-politico e storico, così come un significato per il balletto come forma d'arte. Un'altra sezione memorabile sono stati i ballerini in cerchio e tre di loro appoggiati all'indietro, come petali dal centro del fiore. Questo era un immaginario e un'illusione avvincenti, ciò che mi chiedo avrebbe potuto essere chiamato più del lavoro - per costruire su quel tema di un'estetica surreale.
La sezione finale ha portato ulteriori svolte interessanti, come un movimento più lento verso la fine, un cambiamento di qualità e tempo che ha attirato la mia attenzione. I ballerini si sono raggruppati e, per la prima volta, tutti hanno guardato il pubblico. Sembrava chiedere ai membri del pubblico la domanda, come andrai avanti? Porterai qualcosa di tuo o ti adatterai allo stampo che ti è stato dato? Le luci si abbassarono e il sipario cadde. Quando i membri del pubblico si sono riuniti in seguito, uno ha detto 'Vorrei solo che fosse più lungo!' L'ho preso come un complimento da parte sua, che le è piaciuto abbastanza da volere di più. Sicuramente è stato un lavoro più breve, cosa che mi è davvero piaciuta. Sembrava un pacchetto perfetto, 'surreale' e piacevolmente fuori dagli schemi com'era.
steven kelly età
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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