Abigail Merlis e Kathryn McDonald in 'Lo schiaccianoci' di Mikko Nissinen. Foto di Liza Voll, per gentile concessione del Boston Ballet. La stagione delle vacanze è arrivata e per molti di noi il primo pensiero al di là dei programmi di viaggio o delle vacanze è spesso regali o regali. Forse vogliamo un nuovo paio di scarpe da tip tap, gli ultimi warm-up athleisure o un nuovo iPod per memorizzare la nostra raccolta musicale.Ma Wche cosa se in questa stagione ci siamo fatti il regalo più grande di tutti? PRESENZA .
Per alcune informazioni, abbiamo chiesto ai professionisti come si mantengono presenti mentre si esibiscono o si tengono al passo con le esigenze che derivano dalla loro carriera.
Adrienne Canterna. Foto di Jason Lavengood.
Adrienne Canterna, danzatrice / regista / coreografa di Bad Boys of Ballet
'Per la maggior parte dei ruoli, è imperativo essere presenti nel momento. Essere in grado di reagire in modo genuino alla musica, al movimento e ai tuoi colleghi è una cosa così bella. Così tanti ballerini anticipano la musica o il movimento o vivono nella loro testa. Essere presenti rafforza i tuoi movimenti e la tua mentalità. Penso di rimanere presente pregando / meditando quotidianamente. Sono grato per ciò che mi circonda e mi sforzo sempre di lavorare sodo. Essere presente mi permette di accettare la gratitudine, che poi mi permette di apprezzare appieno quanto sia bello ballare ogni giorno '.
Audrey Albert King, terapista di danza / movimento
Audrey Albert King.
“La presenza mi permette di attingere alla mia esperienza corporea immediata e di essere profondamente consapevole dell'ambiente. Sono radicato, aperto e in grado di connettermi con un cliente in qualsiasi modo sia in grado di presentarsi. È la mia esperienza come terapista di danza / movimento che quando mi sento presente nel mio corpo il cliente può spesso percepirlo e la relazione terapeutica si approfondisce. Come ballerino / performer quando sono presente mi sento iperconscio e sintonizzato. Sono consapevole delle sensazioni nel mio corpo, nel mio spazio immediato sul palco, negli altri ballerini, negli odori e nel pubblico. Mi sento come se fossi in viaggio e portassi le persone con me '.
Andres Garcia, artista, Boston Ballet
Dawn Atkins e Andres Garcia in 'La bella addormentata' di Marius Petipa. Foto di Liza Voll, per gentile concessione del Boston Ballet.
“Essere presenti è una parte enorme dell'essere un ballerino professionista. Essere presente alle prove mi permette di riprendere la coreografia e conservare i dettagli in modo efficace durante le prove e il processo coreografico. La presenza sul palco attira il pubblico e mi permette di apprezzare e vivere appieno i momenti fugaci che noi ballerini sperimentiamo quando ci esibiamo. Una cosa che ho imparato durante la mia carriera è che essere presente, specialmente sul palco, è un modo per rendere la performance più piacevole per me stesso. L'adozione di una mentalità attuale ha cambiato il modo in cui mi avvicino alle lezioni, alle prove e alle esibizioni e ha infuso nuova vita ed energia nel mio lavoro. La danza professionale è una carriera relativamente breve, anche al massimo, ed essere presente e godermi ogni momento dell'esperienza mi ha aperto gli occhi su quanto sono fortunato a far parte di qualcosa di così bello, trasformativo ed evanescente. Essere presente sul palco significa godere e catturare un'esperienza unica mentre accade, che mi permette di riflettere sui risultati sorprendenti che ho avuto la fortuna di sperimentare nella mia carriera '.
Jody Wager, terapista di danza / movimento
'La presenza mi aiuta a stabilire e mantenere i confini, il che aiuta a creare sicurezza e fiducia, che consente la connessione, che aiuta le persone ad aprirsi e condividere se stesse con gli altri.'
Christina Lynch Markham, membro della Paul Taylor Dance Company
Christina Lynch Markham e Sean Mahoney della Paul Taylor Dance Company in 'Aureole'. Foto di Whitney Browne.
'È assolutamente vitale per un ballerino essere presente in tutti i capolavori del signor Taylor. Come ballerini di Taylor, dobbiamo essere presenti al 100% in ogni singolo momento in cui proviamo e ci esibiamo. Essere nel momento consente di rivelare il mio vero sé ai miei compagni ballerini, così come al pubblico, ed è un momento meraviglioso perché posso lasciarmi tutto lo stress della vita alle spalle per un breve momento e, in quel momento, essere completamente senza peso . Credo davvero che essere presente durante una performance sia la più grande gratitudine che un ballerino può dare a un membro del pubblico.
Abigail Merlis, artista, Boston Ballet
“Essere presenti gioca un ruolo importante nell'essere un ballerino professionista di successo sia sul palco che fuori. Durante l'esecuzione, essere presenti è trovare un equilibrio tra l'essere concentrati e consapevoli. Essere presenti non è un compito facile Penso che tutti facciano fatica a concentrarsi su ciò che è importante e per non lasciare che ciò che è irrilevante offuschi la tua mente. Ognuno ha modi diversi per ottenerlo, ma penso che essere presente giochi un ruolo importante nella carriera di un ballerino e nel benessere generale '.
Jennifer Giulianotti, fondatrice e terapista di Balanced Life Movement
“La presenza è la connessione che abbiamo con il nostro corpo e le nostre emozioni. Come ballerino, la presenza trasmette l'essenza del movimento (emozione) e la condivide con il pubblico. In qualità di terapista della danza, utilizzo la presenza in un modo simile per accedere alle mie sensazioni e sentimenti quando si presentano e per avere empatia con il cliente. Senza di esso, il significato e la vera connessione possono essere persi. '
patrimonio netto maia mitchell
Rachel Cossar, fondatrice di Choreography for Business, LLC.
Rachel Cossar.
“Quando stavo ballando, ho notato che se ho impregnato il mio lavoro di intenzione, ho raggiunto una maggiore sensazione ed esecuzione di presenza. Ogni dettaglio di un movimento o di una postura significava qualcosa per me, e se potevo aggrapparmi a una narrazione avvincente, non solo ero più presente, ma l'attenzione del mio pubblico è rimasta intatta nel momento. Ora che sono in pensione dalla mia carriera professionale come ballerina, utilizzo questo concetto per aiutare i miei clienti a raggiungere un maggiore senso di presenza per se stessi. La vera magia della presenza è che sei in grado di accedere a un ordine esecutivo superiore quando si tratta di prendere decisioni e scelte. Essere intenzionali sul modo in cui muovi il tuo corpo, che tu sia un ballerino, un venditore, un insegnante o uno scienziato, è una parte importante di ciò che determina il tuo massimo potenziale e successo. '
Amy Cuddy, autrice di Presenza: portare il tuo sé più audace alle sfide più grandi , ha scritto: 'La presenza emerge quando ci sentiamo personalmente potenti, il che ci consente di essere acutamente in sintonia con il nostro sé più sincero'.Dance Informaaugura a tutti il dono di trovare il tuo io più sincero. Concentrarsi sulla presenza nel 2019 potrebbe non solo migliorare le tue capacità di esibizione, ma potrebbe essere solo il trucco per trovare felicità, scopo e soddisfazione nella danza e nella vita.
Buone vacanze!
Di Erica Hornthal, LCPC, BC-DMT, Danza / Terapista del movimento, Chicago Dance Therapy.
Erica Hornthal è una consulente clinica professionale autorizzata e terapista di danza / movimento certificata dal consiglio di amministrazione con sede a Chicago, IL. Ha conseguito il Master in Danza / Movimento Terapia e Counselling presso il Columbia College di Chicago e il suo BS in Psicologia presso l'Università dell'Illinois Champaign-Urbana. Erica è la fondatrice e CEO di Chicago Dance Therapy, la principale pratica di danza terapia e consulenza a Chicago, IL. In qualità di psicoterapeuta centrata sul corpo, Erica assiste i clienti di tutte le età e abilità a sfruttare il potere della connessione mente-corpo per creare una maggiore consapevolezza e comprensione della salute emotiva e mentale. Per ulteriori informazioni, visita www.chicagodancetherapy.com .
raccomandato per te
