Holly LaRoche. Foto di Lucas Chilczuk. Pensiamo al cross-training come un modo per rafforzare ed equilibrare i nostri corpi, quando la nostra danza li lavora nello stesso modo ripetitivo. Ma al di là dei benefici fisici, l'allenamento incrociato ci introduce a nuovi modi di pensiero anche sul movimento. Sebbene sia fondamentale disporre di una tecnica di base, espandere la tua esperienza non dovrebbe mai essere una cosa negativa. Oggi parliamo di avere passioni al di fuori della danza e di come l'esplorazione di altri stili di movimento possa informare ed evolvere la tua abilità artistica.
Sono sempre stato un ballerino. Da quando avevo tre anni, sono stato in studio quasi costantemente. Ora sto ballando e coreografando professionalmente a New York. Ma c'è stato un breve intermezzo nei miei primi anni dell'adolescenza quando ho sostituito alcune delle mie ore in studio con l'allenamento in palestra, come ginnasta ritmica.
Holly LaRoche e Jaimee Loh. Foto per gentile concessione di LaRoche.
A 10 anni mi allenavo 30 ore a settimana e andavo alle gare ogni due fine settimana. Nel corso di sei anni, ho vinto provinciali individualmente, nazionali con il mio compagno di coppia e alla fine sono stato reclutato in un campo di addestramento sotto un allenatore che stava assemblando una squadra olimpica. Mia madre (che mi ha accompagnato a ogni allenamento, competizione e si è assicurata che mi allungassi mentre guardavo la TV) ha recentemente tirato fuori una scatola di medaglie che aveva nascosto dai miei anni ritmici e ne ha contate oltre 100.
Lo amavo. Ma la carriera di una ginnasta è ancora più breve di quella di un ballerino. Anche nelle migliori condizioni, sarei andato in pensione a vent'anni. Così a 14 anni, quando sono stato accettato in un programma di balletto professionale in tutto il paese, ho cambiato passioni. Mia madre si è trasferita a ovest con me, e sono diventato un bunhead.
Sono sempre stato un ballerino, ma era passato un po 'di tempo dall'ultima volta che mi ci dedicavo. È stata una transizione difficile. Perché il mio tempo come ginnasta aveva attraversato i miei anni prima dell'adolescenza e dell'adolescenza, quando il mio corpo stava crescendo di più, i miei muscoli e la mia struttura si erano sviluppati per la ginnastica ritmica. Avevo quadricipiti estremamente forti. I miei piedi puntavano solo dalla punta dei piedi verso il basso e la mia affluenza alle urne era scarsa (per non dire altro). Mentre i miei allenatori di ginnastica mi avevano sempre spinto ad allungare di più la schiena, i miei insegnanti di danza guardavano con orrore lo stato di Gumby. il mio busto. Avevo la tendenza ad afferrare e ad abusare dei miei grandi gruppi muscolari, e i gruppi muscolari più piccoli e sottili necessari per il balletto non erano adeguatamente sviluppati. Ricordo di aver pensato che forse non avevo quei muscoli.
Ma c'erano cose che la ginnastica ritmica mi dava che erano un vantaggio per me come ballerina. Sebbene non fosse sempre nel modo giusto, ero estremamente flessibile. Anche se le mie linee non erano delle forme più belle, ero abbastanza forte da mantenere posizioni difficili. Ero musicale, performativo, attento ai dettagli e molto, molto motivato. Questo è stato sufficiente per convincere i miei insegnanti che avrei potuto recuperare il ritardo sul resto. E lentamente ma inesorabilmente, l'ho fatto. Ho imparato come coinvolgere il mio core per proteggere la mia schiena. Mi sono quasi rotto le caviglie cercando di allungare i piedi finché non ho imparato come farlo in modo sicuro ed efficace. Ma ci sono arrivato. Faccio ancora esercizi quotidiani per tenere sotto controllo il mio impegno e l'allineamento. I miei fianchi sono ancora regolati come quelli di una ginnasta e ai miei quadricipiti piace prendere il controllo quando i miei piccoli gruppi muscolari sono stanchi. Ma ho imparato anche a usare questi 'difetti' a mio vantaggio.
alta tensione 2016
Devo ancora incontrare qualcuno nel mondo della danza che si muove come me. Sono orgoglioso di come la mia formazione mi abbia reso diverso. Ho capito come adattare il mio corpo allo stampo del balletto e riqualificare i miei muscoli per farlo mi ha dato una comprensione molto più profonda della mia struttura di quanto avrei mai avuto altrimenti. Ma è negli stili contemporanei che emergono le mie tendenze ginniche e aggiungo un tocco che mi distingue dalla massa. Quando lo stile viene lasciato un po 'aperto, posso incorporare le mie vecchie abitudini e intrecciarle con ciò che ho imparato da allora. Mi pubblicizzo come ballerina acrobatica e atletica, e questo mi fa ottenere il tipo di lavoro in cui non solo sono bravo, ma mi piace. Sono più felice quando faccio un lavoro che fonde le mie due passioni e si adatta al corpo che mi sono fatto.
Holly LaRoche. Foto di Juan Zapata.
Durante il mio tempo nelle scuole di danza ho sentito che il cross-training è buono, ma praticare costantemente un altro sport o forma d'arte toglie il tuo impegno per la danza. Meno ore in studio, più tempo speso per modellare il tuo corpo su un altro insieme di ideali. 'Non sciare, otterrai grandi quad.' 'No, no, lo stai facendo come una ginnasta.'
Sento critiche simili nel mondo professionale. La discussione sul fatto che la versatilità di un ballerino sia una minaccia per il loro stile di movimento caratteristico è popolare. E mentre capisco che la domanda viene posta in difesa del mantenimento di tecniche consolidate ed ereditate, penso che sia vero il contrario quando si tratta di sviluppare uno stile nuovo o personale. Allora la versatilità diventa un vantaggio. Quale modo migliore per scoprire e progredire nel modo in cui ti muovi che incorporare le tue altre passioni in esso? Imparare a compartimentare i nostri stili quando viene chiesto di eseguire una tecnica prestabilita è una sfida che dovrebbe essere tenacemente accettata, non una scusa per rimanere isolati da nuove possibilità. E poi quando tu fare avere la possibilità di fare tuo il movimento, rubare ad altri stili o sport o qualsiasi altra cosa che ti ispira. Mescolalo e fallo tuo.
Naturalmente, stili diversi impongono diversi punti di forza e tensioni al corpo, e quello che potrebbe essere un buon allenamento per uno potrebbe ostacolare i tuoi progressi in un altro. Ma come sanno tutti i ballerini, l'equilibrio è fondamentale. Prova la boxe per aggiungere un attacco al tuo movimento. Allaccia un paio di tacchi per sentire come altera il tuo equilibrio in modo diverso rispetto alle scarpe da punta. Fallo 'come una ginnasta'. Sii il più curioso e appassionato di tutto ciò che puoi. E poi unisci le tue passioni per creare qualcosa di completamente nuovo.
Di Holly LaRoche di La danza informa.
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