CORVO. Foto di Brynne Levy Photography. Le artiste aeree e di danza Kyla Ernst-Alper e Sylvana Tapia si sono conosciute quattro anni fa mentre erano bloccate a 30 piedi nell'aria in attesa di salire all'interno di un gigantesco lampadario aereo come parte di un atto di gruppo durante una serie di Midnight Frolic di Ziegfed. Ora sono i protagonisti Il divorante , uno spettacolo coinvolgente in Times Square EDITION, NYC, prodotto da House of Yes. Dance Informawas entusiasta di parlare con il duo che si fa chiamare RAVEN.
Entrambi gli artisti hanno iniziato a lavorare in aereo, circo e cabaret più avanti nella loro carriera. Ernst-Alper, che non avrebbe mai immaginato di dedicarsi al lavoro aereo perché 'aveva molta paura delle altezze', stava lavorando con Dzul Dance dove il regista stava 'iniziando a incorporare le arti circensi e gli artisti del circo ospite nelle sue produzioni' quando ha visto Chelsea Bacon eseguire.
CORVO. Foto di Chris Comfort.
'La sua tecnica e la sua forza erano sbalorditive, ma non ti sei accorto che, poiché ogni movimento serviva l'arte e l'emozione del pezzo, niente di quello che il Chelsea ha fatto riguardava l'esecuzione di un trucco', rivela Ernst-Alper.
Ha iniziato ad allenarsi con Jordann Baker Skipper, presso la vecchia House of Yes e condivide: “La prima volta che sono andata alla Slipper Room è stato per vedere due dei miei nuovi amici del circo esibirsi, e ne sono rimasta affascinata. Dopo anni di esibizioni di spettacoli di lunga durata in palchi di proscenio molto formali, spesso sentendomi come se stessi annoiando il mio pubblico, è stato esilarante essere in un posto che permetteva di bere, tifare e dove gli atti erano brevi e lasciava il pubblico desideroso di più '.
Tapia descrive il suo percorso verso l'aereo e il circo come accidentale. “Ero una ballerina stanca alla ricerca di qualcosa per risvegliare di nuovo la mia eccitazione. Un giorno, sono inciampato in uno studio di yoga per prendere Silks, pensando che fosse solo un altro tipo di lezione di yoga aereo. Mi sono riacceso all'istante e ho capito che dovevo immergermi direttamente in questa nuova forma di espressione. '
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Ernst-Alper e Tapia hanno entrambi un solido background tecnico nella danza. Ernst-Alper ha iniziato a ballare all'età di due anni in quella che definisce un ''oasi ricca di arte' a Brattleboro, VT, e dall'età di 12-16 anni ha vissuto a New York City ogni estate per allenarsi al Ballet Tech. Le è stato offerto un lavoro in azienda durante l'estate in cui ha compiuto 16 anni.
RAVEN in 'The Devouring'. Foto di Kenny Rodriquez.
Tapia ha ballato dall'età di due anni, ma non se ne innamorò fino al liceo, quando vide davvero dove poteva andare la danza come forma d'arte e carriera. 'Quando ero una matricola, la scuola aveva appena iniziato un programma di doposcuola di danza', spiega. “Ho scoperto la danza moderna e sono stato recentemente ispirato da Graham e Taylor e mi sono ritrovato circondato da una comunità positiva di ballerini. Mi ero innamorato della danza per quella che sembrava la prima volta e ho trascorso le mie estati del liceo all'Usdan e all'Eglevsky Ballet. '
'In qualità di artista circense, ci sono più opportunità di fare concerti che pagano salari vivibili che come ballerino', dice Tapia. “Gli trapezisti classificano i concerti come aziendali, contract, nightclub, cabaret / varietà e per l'arte. Se un artista prende un concerto aereo aziendale o in una discoteca e durante il lavoro gli viene chiesto di esibirsi più di quanto era stato concordato, ci si aspetta che l'artista venga pagato di più. Questo è un cambiamento mentale quando vieni dal mondo della danza, dove tutti sono così ansiosi di avere più tempo sul palco, indipendentemente dal ritmo. Gli trapezisti sono spesso più orientati agli affari dei ballerini. Solo perché amiamo quello che facciamo non significa che non meritiamo di essere pagati per il nostro lavoro, e questo viene rispettato di più quando proveniamo da un artista circense '.
'Gli artisti circensi generalmente richiedono un trattamento migliore rispetto alla maggior parte dei ballerini', aggiunge Ernst-Alper. 'Ci sono centinaia di ballerini qualificati che competono per pochissimi lavori di danza, e se stai parlando di lavori di danza che pagano uno stipendio vivibile, la competizione è semplicemente ridicola. I ballerini sono condizionati a dire 'sì' a tutto, mentre gli artisti circensi sono più inclini a difendere la sicurezza, condizioni di lavoro adeguate e un trattamento rispettoso. Un ballerino che parla è facile da sostituire un artista circense super altamente qualificato non è altrettanto facile da sostituire. All'interno dell'antenna, c'è più solidarietà tra gli artisti e più rispetto per l'artista. Gran parte di questo rispetto è probabilmente dovuto anche ai rischi fisici molto evidenti che un artista corre come trapezista o acrobata '.
CORVO. Foto di Brynne Levy Photography.
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Essere un trapezista professionista richiede determinazione e investimento di tempo e risorse e una buona pratica continua nella salute di tutti i giorni. 'Essere un ballerino ben addestrato darà a un trapezista in erba un enorme vantaggio, ma c'è ancora un'enorme quantità di intenso allenamento necessario', spiega Tapia. “Aerial richiede un investimento continuo in formazione e attrezzature. L'attrezzatura e l'hardware adeguati costano diverse centinaia di dollari come minimo e devono essere mantenuti e sostituiti '.
Tapia è anche un'istruttrice di yoga certificata ed entrambi gli artisti 'trascorrono molte ore a studiare metodi per rendere il nostro corpo più forte e più flessibile', dice. “Abbiamo un allenatore di cinghie qui a New York, un allenatore di contorsione e cerchiamo allenatori ogni volta che viaggiamo. Ci alleniamo costantemente, facciamo i nostri pliés e tendus, e ultimamente siamo diventati più severi nel prenderci giorni di riposo. Mangiamo anche molti cibi nutrienti '.
Ernst-Alper e Tapia sottolineano che il loro lavoro è collaborativo in molti modi. 'RAVEN è spesso più di noi due', afferma Ernst-Alper. 'Qualsiasi atto che coinvolga qualcuno che tira le linee o apre un motore significa che stiamo lavorando come un trio. Quella persona è parte integrante dell'atto e quindi diventa parte di RAVEN per quella performance. '
Tapia aggiunge: 'In qualità di artisti circensi, la nostra 'specialità', come viene spesso definita, è la nostra responsabilità di creare, provare e vestire i nostri spettacoli. A House of Yes e Slipper Room, ad esempio, eseguiamo atti che sono al 100% una nostra creazione. Il divorante è uno spettacolo a contratto in cui siamo un ensemble di danza e interpreti di specialità. Perché i nostri cinturini agiscono Il divorante , siamo arrivati al processo di creazione con varie sequenze di cinghie duo già sviluppate per i nostri atti, abbiamo lavorato con i registi per esplorare nuove idee e riff nelle sezioni già stabilite, e ora eseguiamo un atto unico per lo spettacolo che è una combinazione di tutti quegli elementi. È un processo così diverso rispetto alla danza, dove generalmente viene assunto un ballerino per replicare la coreografia specifica del coreografo. '
RAVEN in 'The Devouring'. Foto di Kenny Rodriquez.
Il divorante è un'impresa entusiasmante per RAVEN . Il duo apprezza il fatto di 'esibirsi sempre' a causa della prevedibilità dello spettacolo e del loro impegno a mantenere lavoro aggiuntivo al di fuori dello spettacolo. Tuttavia, celebrano ancora di più l'unicità del progetto.
“Uno degli elementi più eccitanti di Il divorante è che combina la danza altamente tecnica con il circo altamente tecnico, e ci si aspetta che siano personalità coinvolgenti al di sopra di tutto ', dice Ernst-Alper. 'Non è solo una combinazione comune. Si passa dal ballare sulle punte al ballare con i tacchi a fare un atto di cinghie aeree super tecnico. È molto più comune per uno spettacolo che incorpora la danza e il circo avere ballerini che possono forse fare un po 'di aerea di base e quindi separare artisti circensi speciali che non sanno ballare davvero. I nostri due registi, Anya Sapozhnikova e Matthew Dailey, hanno molto rispetto per la danza e si vede il loro amore per la danza durante lo spettacolo. Il divorante è anche super eccitante perché è un cast di New York che altri spettacoli con un formato simile hanno importato artisti da altre parti. Siamo veri newyorkesi, e questo è davvero speciale. '
Per maggiori informazioni visita www.kindnessofravens.com e segui RAVEN Instagram .
Di Emily Yewell Volin di La danza informa.
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