Di Julie Galle Baggentoss.
I ballerini di flamenco hanno la reputazione di essere focosi, dinamici e pieni di emozioni, con giochi di gambe percussivi giustapposti a morbide mani in cerchio. Dietro quell'immagine forte c'è una tradizione di codici musicali che pone i ballerini nel ruolo di accompagnatori, parte di una sinergia all'interno del gruppo. I ballerini di flamenco ascoltano attentamente la musica dal vivo per usare il loro vocabolario per costruire l'emozione espressa da un cantante dal vivo. Il codice della comunicazione non verbale è stata la lezione finale di un seminario di quattro giorni tenuto da La Compañía Manuel Liñán a marzo, mentre la compagnia era ad Atlanta per esibirsi al Rialto Center for the Arts.
Il flamenco come lo conosciamo oggi sui palcoscenici e negli studi di danza ha avuto origine quasi 150 anni fa nel sud della Spagna, chiamato in spagnolo 'Andalucía'. Nasce da una tradizione musicale, quando gli zingari cantano estemporaneamente versi di poesia per esprimersi in incontri privati. La danza flamenco è arrivata più tardi come accompagnamento al canto dal vivo, così come la chitarra. Alla fine del 1800, il flamenco esplose nei palcoscenici e il pubblico di tutto il mondo lo accettò rapidamente. Oggi, in base alle sue radici, la danza flamenca viene ancora creata come accompagnamento al canto, che può variare e talvolta cambiare completamente da un giorno all'altro, a seconda di come il cantante inserisce linee emotive di poesia nelle melodie standard. Nella performance art dal vivo, questo crea un'improvvisazione strutturata che è elettrizzante per molti.
la gomma di riso colpisce gabbie
“Ognuno ha un ruolo. Nel flamenco nessuno è un'isola ', ha detto Erica Poole, studentessa di flamenco da sei anni e partecipante alle lezioni di canto e danza durante il seminario della compagnia Liñán ad Atlanta. 'Richiede sinergia e attenzione reciproca.'
Usando un mix di vocabolario comune e individuale, i ballerini reagiscono alla musica dal vivo in continua evoluzione. I cambiamenti portano i ballerini a ritardare o arrivare presto a volte con accenti, come simboli di gioco di gambe, per migliorare l'espressione della canzone. E, in cambio, i ballerini influenzano le prossime righe della canzone.
“Il cantante porta la canzone del flamenco (la storia), che è la base del lavoro di flamenco. Le altre discipline creano le loro opere attorno alla loro interpretazione di esso ', ha detto Yolanda Bell, una studentessa di flamenco che ha partecipato al seminario ad Atlanta.
Durante il seminario, chitarristi, cantanti e ballerini si sono incontrati separatamente nelle classi per imparare nuovo materiale 'por tangos' (al ritmo e alla melodia dei tanghi, una forma di canto nel flamenco). Le lezioni sono culminate con tutte le discipline nella stanza insieme eseguendo il nuovo lavoro nella sua forma gestalt, che consente agli studenti di sperimentare le discipline intrecciate.
'Potrei trovare il mio movimento e il mio ritmo corporeo che accompagna i cantanti e il chitarrista, anche se Manuel è un insegnante perfetto che ti fa ascoltare la musica nei suoi movimenti senza chitarra o cantante nella stanza', ha detto il ballerino di flamenco Fani, che insegna ed esegue flamenco ad Atlanta.
Nell'ultima esecuzione del brano del seminario, il canto è iniziato otto conteggi più tardi del previsto. Ballerini e chitarristi hanno colto l'occasione per ascoltare e reagire di conseguenza al cambiamento inaspettato. Secondo la struttura dell'improvvisazione, hanno aspettato quegli otto conteggi per iniziare la loro azione successiva prima che il gruppo continuasse.
'Come ballerino, devi davvero ascoltare la musica e 'cante' (canzone) per far parte dell'unità, specialmente quando sei con le spalle rivolte ai musicisti e non puoi vedere cosa 'stanno facendo, 'Ha detto Debbie Fung-A-Wing, che ha studiato flamenco per diversi anni ad Atlanta.
Le abilità dei ballerini come accompagnatori derivano dalla comprensione della musica, diventando loro stessi musicisti mentre incarnano la melodia in modo percussivo. La capacità dei cantanti di guidare i ballerini deriva dalla comprensione delle esigenze dei ballerini. La studentessa di danza Bell lo ha visto quando ha frequentato lezioni di canto e lezioni di danza durante il seminario. Ha spiegato del suo insegnante di canto Juan Debel, 'Quando [uno studente] ha chiesto perché il conteggio sembrava più lungo, ha detto che avrebbe accontentato i ballerini. Ha anche enfatizzato i 'remates' (finali forti di versi di canzoni) con 'palmas' (battiti di mani) e dove sarebbe stato l'ingresso dei ballerini. Più tardi, quando abbiamo cantato con tutti, ci ha aiutato a capire come tutte le discipline si adattano al lavoro di flamenco in un bellissimo pezzo '.
Schmitty Winkleson
Bell ha frequentato il corso di canto per capire meglio la musica che accompagna come ballerina. 'È necessario che tutte le discipline comprendano come le altre si integrano nel lavoro di flamenco, specialmente per quanto riguarda i 'compás' (tempismo musicale) per avere quella comunicazione pulita e costante all'interno del flamenco', ha detto Bell.
Mettere insieme le discipline rivela lezioni che completano la formazione e la pratica individuale. 'Il cantante può sapere quando è meglio per il ballerino 'rematar' (accentuare la fine del verso della canzone o della frase musicale), quando aspettare o quando ascoltare quando i ballerini 'rematar'', ha detto Liñán.
Proprio come i ballerini possono creare la magia - quel momento che fa dire alla gente, 'il flamenco è così appassionato' - possono anche uccidere l'opportunità. 'Il flamenco è l'unica arte in cui, nel processo di apprendimento, tutto può crollare se ogni componente non accompagna veramente l'altro', ha detto Poole. ''Baile, cante e toque' (danza, canto e chitarra) devono cavalcare tutti la stessa onda. In caso contrario, qualsiasi elemento potrebbe bloccarsi in qualsiasi momento perdendo slancio del tutto per tutti '.
Questa responsabilità reciproca fa parte dello spirito comune del flamenco che ispira momenti di estasi per i testimoni, così come per gli artisti in azione. Riuscire a lavorare insieme dal vivo e in questo momento è un obiettivo per molti che hanno partecipato alle lezioni ad Atlanta a marzo.
“Hanno il materiale. Ora devono praticarlo ', ha detto Liñán. 'Devono esercitarsi molto, molte ore', ha aggiunto il chitarrista Víctor Márquez 'Tomate'. Il cantante Juan Debel ha spiegato: “Quando dedicano molto tempo alla pratica, riescono a riunirsi. Abbiamo insegnato loro materiale per completarsi a vicenda. Ora si allenano da soli e poi tornano insieme, miglioreranno '.
diario visivo
E così accade che i ballerini di flamenco ei musicisti che accompagnano lavorano per anni da soli per sviluppare la tecnica, il repertorio e un orecchio per la musica in modo che possano essere grandi membri della squadra di un 'cuadro'. affinare anche le proprie capacità di ascoltare, guardare e reagire nel contesto del gruppo. Col tempo tutto il cambio di marcia che deve avvenire nella mente del ballerino di flamenco, diventa una seconda natura. Il pensiero lascia il posto al sentimento, come si dice nel flamenco.
Il ballerino Poole ha detto di aver accompagnato i musicisti durante il seminario di Atlanta: 'Non avevo pensato di dover aspettare due ritmi perché potevo sentire dove avrei dovuto ballare con la 'cante' (canzone), inoltre ho riconosciuto quando ero chiedendo specificamente più cante. '
Alcuni dicono che è quando la ballerina sente, come spiega Poole, di essere in grado di comunicare pienamente ai testimoni l'emozione del cantante che sta incarnando. Questa connessione con la musica aiuta a creare i momenti in cui il flamenco colpisce i testimoni, fa venire la pelle d'oca sulla pelle e incoraggia gli applausi di '¡Olé!' La forte ballerina di flamenco ottiene spesso il merito per il risveglio delle emozioni, quando all'insaputa di molti, è stata guidata lì dal suo cantante.
Foto: i ballerini partecipano a un seminario di quattro giorni con La Compañía Manuel Liñán ad Atlanta. Foto di Erik Voss.
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