Social media: non si può negare che si tratta di una forza onnipresente e potente nel mondo del 2017. Facilita la pubblicità, le connessioni sociali, la condivisione di informazioni e altro ancora. Ma ci sono costi e pericoli? Comincia a cambiare il modo in cui comunichiamo e interagiamo? È onnipresente al punto in cui esiste una piattaforma per quasi tutto: pagamenti (Venmo), networking professionale (LinkedIn), pensieri rapidi (Twitter), immagini preferite (Pinterest).
estetica della danza
La danza è, più in generale, una forma d'arte visiva. Un'immagine non può catturare completamente la sua magia in tempo reale, ma può offrire un'idea di ciò. Instagram sta permettendo molti artisti di danza per far conoscere al grande pubblico i loro nomi e le loro facce , e attraverso questo offre ai follower un'anteprima del mondo della danza stesso. Consente inoltre agli artisti di costruire marchi attraverso i quali possono assicurarsi contratti di compagnia di danza, sponsorizzazioni e modelli. La piattaforma dei social media può anche aiutare a portare l'attenzione ai movimenti sociali e agli sforzi attraverso la danza . Un'ulteriore visibilità attraverso l'account individuale di ogni partecipante può moltiplicare tale effetto.
Vanessa Long. Foto per gentile concessione di Long.
Vanessa Long di Vanessa Long Dance Company afferma l'importanza dei social media anche per le compagnie di danza. Descrive come le persone visitano spesso gli account dei social media di un'azienda prima di visitare un sito web. 'I social media sono anche un ottimo modo per fornire informazioni ai follower di un'azienda, in modo che le persone sappiano quali progetti stanno accadendo', afferma Long. 'Credo che senza i social media, il pubblico sarebbe meno propenso a interagire con le aziende come lo sono attualmente.' È abbastanza fiduciosa che la sua compagnia di ballo non sarebbe dove è oggi senza il finanziamento di sponsorizzazione ottenuto tramite Instagram.
Kimberly Giannelli, vice presidente di In The Lights PR , osserva come coloro che si concentrano sui social media nel proprio marchio oggigiorno ottengono notevolmente più opportunità di coloro che non lo fanno. 'Le aziende [di vendita aziendale] vogliono vedere i numeri [dei follower]', afferma. Giannelli descrive come alcuni clienti, come l'American Ballet Theatre James Whiteside , ora ci sono aziende che si rivolgono a loro con accordi contrattuali. È possibile solo attraverso i social media.
Deve essere autentico per entrare in risonanza con i follower, tuttavia, osserva. 'La gente ama vedere il dietro le quinte, ma se non sei onesto e autentico, probabilmente non funzionerà troppo bene per te', dice Giannelli. Descrive come altri professionisti della danza, come Kathryn Morgan, offrono molti contenuti gratuiti, informativi e utili attraverso Instagram e altre piattaforme di social media. Oltre a far conoscere i loro nomi, questo è un ottimo servizio pubblico, così come uno per l'arte della danza.
Quando si tratta di trovare lavoro, è importante rimanere in cima al 'gioco' dei social media. Giannelli ci ricorda come i social media stiano cambiando di mese in mese, a volte su alcune piattaforme di settimana in settimana. Le compagnie di danza ei loro direttori artistici sono sintonizzati su questo, dice. Il marchio di uno studente dovrebbe essere diverso da quello di un professionista. Se stai facendo quel cambiamento, anche i tuoi social media dovrebbero farlo, osserva Giannelli.
Kimberly Giannelli.
Insieme a questa è la cautela sulla natura di ciò che pubblichi anche se elimini o rimuovi i tag in qualcosa che non vorresti che un datore di lavoro (o potenziale futuro datore di lavoro) vedesse, è ricercabile da qualche parte, afferma Giannelli. Evita di pubblicare contenuti promiscui o osé per non dare follower: alcuni che potrebbero non avere le migliori intenzioni - l'idea sbagliata su di te .
A parte questo, sì, i ballerini là fuori hanno trovato lavoro dai loro account sui social media, conferma. Alla fine della giornata, tuttavia, ciò che conta davvero è ciò che ti rende un ballerino e un artista: la tua etica del lavoro, la creatività, la capacità di essere un giocatore di squadra e la tua volontà di provare qualcosa di nuovo.
'Rimani radicato nella tua formazione e nei tuoi obiettivi lascia che i social media siano uno strumento, non un obiettivo principale', esorta Giannelli.
Inoltre, Long afferma: 'Il valore di una compagnia di danza non risiede nel numero di follower che ha, né afferma il valore del lavoro di un coreografo ... [o] un ballerino in termini di come lavorano con altre persone'. Come Giannelli, vede i social media come un 'ottimo strumento, ma è tutto qui: uno strumento'. Considerato in questo modo, è meno probabile che alteri chi sei veramente: i tuoi valori, il modo in cui interagisci con gli altri, come ti senti riguardo a te stesso, come reagisci nelle situazioni difficili.
'[I social media] sono il nostro nuovo modo di comunicare', afferma Giannelli. 'Devi essere flessibile con esso e giocare. Ma non lasciare mai che comprometta chi sei '. Trova i tempi per separarti dal tuo telefono. Quando sei in classe o durante le prove, fai in modo che questo sia il tuo unico obiettivo. Ad esempio, Giannelli insegna danza classica ai liceali e ha un cestino per il telefono di tutti, da mettere lì da quando entrano in classe fino a quando escono.
Ricorda anche che man mano che guadagni più follower, non solo ti stai ulteriormente marchiando e costruendo opportunità di contratto, ma sei un modello di comportamento. Ballerini più giovani e amanti della danza ti stanno ammirando. Sii gentile: riconosci e ringrazia gli insegnanti, i coreografi e i compagni di ballo / cast. Promuovi la tua azienda e i tuoi spettacoli, non solo te stesso. Concentrati sull'arte. Mantieni riservato ciò che dovrebbe essere riservato.
'Renditi conto dell'impatto di quello che stai facendo e del perché', dice Giannelli. “Alla fine della giornata, puoi solo controllarti. Fallo con integrità. '
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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