Gli architetti in movimento. Foto di Rachel Neville Photography. La collaborazione è fondamentale per la maggior parte, se non tutti, i progetti e i processi creativi (i progetti individuali potrebbero essere un'eccezione, ma anche in quelli nessuno crea nel vuoto totale). Allo stesso tempo, le arti sono note per avere - per dirla in modo carino - alcune personalità reali nei loro spazi. Alcune persone creano semplicemente prodotti migliori insieme meglio di altre coppie (o gruppi). A volte le cose tra coloro che creano insieme fanno semplicemente clic e la magia accade. Altre volte, le cose semplicemente non funzionano altrettanto bene.
Per ballerini e coreografi, i collaboratori includono (ma non sono limitati a) lighting designer, costumisti e compositori. Dance Informa ha parlato con tre coreografi con una vasta esperienza nella collaborazione nella creazione di arte della danza, offrendo spunti su come collaborare in modo più coerente e fruttuoso. Ecco cosa hanno da dire.
Sii strutturato su come lavorerai insieme e comunica apertamente le aspettative.
Teresa Fellion. Foto di Jaqlin Medlock.
Teresa Fellion, fondatrice e direttrice di Storie del corpo: Teresa Fellion Dance (NYC), consiglia di impostare un programma di lavoro per la collaborazione. Anche se gli orari e / o le date devono cambiare (quasi tutti nel campo delle arti stanno manipolando molti pezzi in movimento nel loro programma), stabilisce degli obiettivi - ad esempio, quattro allestimenti di costumi di due ore programmati prima di un'esibizione, quindi il costumista ha abbastanza tempo per acquistare, creare, progettare e modificare.
Erin Carlisle Norton, fondatrice e direttrice di Gli architetti in movimento (NJ / NYC), sottolinea l'importanza di trarre davvero vantaggio da questo momento di incontro. Non ti sentirai mai abbastanza a lungo, come spesso accade nelle arti! Sottolinea inoltre la necessità di rendere chiare le aspettative. Ad esempio, se ti aspetti che un lighting designer o un compositore sia presente per le prove tecniche e di abbigliamento, fino al termine del lavoro, esprimilo (preferibilmente per iscritto) all'inizio o almeno prima di quelle serate. Questo è un modo fondamentale per assicurarti di ottenere ciò di cui hai bisogno dal tuo collaboratore e per evitare conflitti.
Eva Dean. Foto di Yi-Chun Wu.
NON limitare ciò che consideri 'collaborazione'.
Eva Dean, fondatrice e direttrice di Eva Dean Dance (NYC), descrive come il coinvolgimento in altri tipi di collaborazione - quelli che molti potrebbero non vedere inizialmente come collaborazione - l'ha aiutata, come giovane artista a New York, a iniziare a creare lavoro con poche risorse. Ad esempio, ha creato un'opera sul suo tetto in gran parte perché non poteva permettersi di affittare un locale. 'Fare quel lavoro ha plasmato il mio lavoro e l'artista che sono', condivide.
Dean afferma che gli artisti della danza collaborano con gli spazi in cui ballano. Riguardo lavoro site-specific all'aperto , 'Non otterrai illuminazione e scenografie migliori', scherza. Potrebbe non esserci un rapporto di lavoro altamente interattivo lì, ma gli artisti devono impegnarsi con ciò che offre un sito e come potrebbe metterli alla prova. Portare una mentalità collaborativa al lavoro con un sito potrebbe benissimo rendere quel lavoro più fruttuoso e piacevole.
Erin Carlisle Norton.
Dean racconta anche come, a quel tempo, come giovane artista a New York cercasse di lavorare con risorse molto limitate , ha negoziato per l'affitto di spazi a costi ridotti in una sinagoga locale. La persona con cui ha negoziato per quell'affitto era a suo modo un collaboratore, da parte sua nel permettere a Dean di avere spazio in cui avrebbe provato - di cui, probabilmente, non avrebbe potuto lavorare senza. Dean crede anche che lavorare con i direttori di scena e gli amministratori sia una collaborazione che tutti sono uniti in uno sforzo per dare vita al lavoro a portata di mano.
COMUNICATE apertamente, ma con dei limiti.
ballerini del lato ovest
Fellion e Carlisle Norton sottolineano entrambi il valore della comunicazione aperta. Carlisle Norton ha scoperto che alcuni collaboratori non sono sempre aperti alla comunicazione come altri. Concorda sul fatto che è utile provare diversi modi di gestire questo problema e inserire ciò che funziona nella tua 'cassetta degli attrezzi' (per così dire) di modi per gestirlo in futuro. Allo stesso tempo, sottolinea Fellion, è salutare per i collaboratori lavorare in modo indipendente all'interno dei rispettivi mezzi, purché vi sia comunicazione dappertutto, e poi si uniscano per creare il prodotto finale. 'Entrambi riunite ciò che sapete fare bene per creare il lavoro finale', aggiunge Carlisle Norton.
Storie del corpo: Teresa Fellion Dance. Foto di Scott Shaw.
Quindi, c'è un equilibrio da raggiungere qui, con discrezione dal proprio senso intuitivo, in modo che nessuno calpesti le dita dei piedi di qualcun altro. Ad esempio, le indagini quotidiane sul progresso molto probabilmente sembrerebbero invasive, per non dire irritanti. Dean, Fellion e Carlisle Norton concordano anche con la sensazione che, proprio come in qualsiasi tipo di relazione, questo tipo di confini - e la comunicazione in generale - si sentiranno e appariranno diversi da quelli tra altre due persone. Ogni coppia o gruppo di persone ha una chimica unica all'interno della loro relazione.
Dean ne dà un chiaro esempio attraverso il modo in cui ha interagito e lavorato con due diversi collaboratori in modi molto separati. Con Donald Knaack, un compositore, la collaborazione era metodico e attento. Con il compositore Caroline Partamian , la collaborazione è stata più rapida e intuitiva. Né era giusto né sbagliato, aveva solo a che fare con il modo in cui queste due coppie si sono unite come persone in un rapporto di lavoro.
NON abbiate paura di separarvi se il rapporto di collaborazione non funziona, o date per scontato quando lo è.
Gli architetti in movimento.
Carlisle Norton condivide che ha dovuto rifiutare di lavorare di nuovo con alcuni collaboratori, e sembrava davvero che fosse la cosa migliore. 'Se le cose davvero non vanno bene, le persone capiscono', condivide. Dall'altro lato di quello spettro, fai quello che puoi per supportare e nutrire quei collaboratori con cui trovi e con cui lavori bene, perché non sono poi così abbondanti, afferma Carlisle Norton.
Fornisce un esempio di come l'artista visuale con cui collabora, Gwen Charles, la sfida a pensare 'fuori dagli schemi' - più grande, più audace e più audace. Il loro rapporto di lavoro è tale da migliorare ciò che fa l'altro. Se la collaborazione deve essere centrale nella maggior parte dei processi creativi, sembra che dovremmo cercare di renderla il più agevole, piacevole e fruttuosa possibile. L'arte e gli artisti possono solo trarne vantaggio.
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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