'Education' di Z Artists Group. Foto di Wallace Flores. Il Joyce Theatre, New York, NY.
11 novembre 2019.
Per una nazione così giovane, relativamente parlando, l'America ha un impressionante patrimonio di danza - tra cui tap, jazz, hip hop, danza contemporanea, solo per citarne alcuni (anche legato al 'crogiolo' del patrimonio culturale americano, ma forse è un discussione per un altro giorno). La danza in America ha sempre avuto legami con l'attivismo sociale, le persone qui si sono mosse per esprimere le loro opinioni su questioni sociali e per difendere ciò in cui credono.
Ad esempio, la danza hip hop è cresciuta come espressione di sé e commento sociale in mezzo alle comunità svantaggiate dei centri urbani. La danza jazz ha avuto influenze significative dalla cultura 'speakeasy' degli anni '20, ribellandosi al proibizionismo. Nel 21stsecolo, indipendentemente dalle vostre opinioni sulle questioni, è innegabile che la violenza armata sia una discussione chiave nel discorso socio-politico.
Moms Demand Action, un'organizzazione di base dedita alla riduzione della violenza armata in America attraverso modifiche alle leggi sulle armi, ha collaborato con Z Artists Group ('un collettivo di artisti ed educatori impegnati a potenziare l'individualità, la comunità e la creatività attraverso la pedagogia e la produzione') per presente I ballerini richiedono azione . Un concerto di beneficenza per Moms Demand Action, la serata ha offerto opere di molti stili di danza e approcci estetici diversi, dipingendo così un arazzo di danza americana. Questa varietà sembrava adatta per una notte incentrata sul cambiamento in America.
'Education' di Z Artists Group. Foto di Wallace Flores.
Il programma si è aperto con Z Artists Group's Formazione scolastica . Un effetto visivo sorprendente si è verificato quando il sipario si è alzato, il fondale bianco sembrava un drappo che cade. I ballerini si sono spostati da una formazione a un gruppo e poi sono caduti a terra. La gravità, letteralmente e metaforicamente, aveva la sua presa. Le luci si sono abbassate e poi si sono riaccese, segnalando un cambiamento, una sorta di nuovo inizio. I ballerini si sono poi sparpagliati di nuovo sul palco, eseguendo ascensori ed estensioni abbaglianti.
Un tema prevalente nel movimento sembrava anche essere la condivisione del peso: sollevare, compensare, iniziare il movimento di un altro. Questo mi ha parlato di supporto, che si verifica sia tra gruppi di due individui che a livello di comunità più ampia. Man mano che il lavoro procedeva, i ballerini uscivano gradualmente, lasciando infine due ballerini rimasti sul palco. Ho pensato a uno spostamento per concentrarsi sull'esperienza individuale rispetto a quella collettiva, come guardare attraverso un telescopio per cambiare lo sguardo da tutte le costellazioni in vista su una di esse.
Il sipario è calato e sono rimasto quasi deluso dal fatto che il pezzo non fosse più lungo - guardandomi indietro, un segno di come mi ha coinvolto! In verità, la sua brevità gli ha permesso di racchiudere davvero un pugno significativo. Per me, questi ballerini rappresentavano anche una potente rappresentazione della cultura della danza giovanile americana (con parti sia competitive che non competitive) - che cresceva tecnicamente più forte, più artisticamente perspicace e nel complesso più impressionante tutto il tempo.
Poi è salita sul palco la direttrice di Z Artists Group Joelle Cosentino (anche coreografa di Formazione scolastica ), dando il benvenuto a tutti e ringraziando tutti per la partecipazione. Ha discusso la missione di Moms Demand Action, la questione della violenza armata in America e i cambiamenti per i quali l'organizzazione sta sostenendo. Ha sottolineato l'importanza di difendere le proprie convinzioni e il potere dell'attivismo di base.
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Mi ha colpito come in quasi tutte le esibizioni di danza a cui vado (tranne quando vado con o mi capita di incontrare un amico), mi siedo al buio con persone che non conosco. Al contrario, il discorso di Cosentino ha portato un tocco umano unificante che ho apprezzato. Più tardi, gli alunni della Z Artists School hanno parlato di arte, attivismo e lotta per ciò in cui credono. Ciò ha aggiunto quel tocco umano e comunitario. Ha anche rafforzato la mia speranza che la generazione emergente, la 'Gen Z', rimarrà impegnata a lasciare il mondo meglio di come l'hanno trovato.
Un paio di pezzi più tardi sono usciti Complexions Contemporary Ballet's Svegliato, coreografato da Dwight Rhoden. Il lavoro è stato memorabile nel movimento, nel design e nel modo in cui i due si sono uniti. Sembrava anche rappresentare il balletto contemporaneo in questo programma, una forma che cresceva in popolarità e frequenza di presentazioni in tutta la nazione. Il lavoro si è aperto con un solista, retroilluminato per creare un'affascinante quasi-silhouette. Si muoveva con ferocia e convinzione, ma con una facilità che mostrava una resa al movimento che si muoveva attraverso di lei. Quella qualità ha dato il tono al movimento nel resto del pezzo in modo straordinario, sembrava come se i ballerini sono stati spostati tanto si sono mossi .
Le frasi ripetute hanno portato una qualità meditativa. Allo stesso tempo, variazioni di livelli, luoghi sul palco e gruppi di ballerini hanno aggiunto elementi freschi ed eccitanti per rinvigorirmi come spettatore. Nel complesso era piuttosto classico, con le linee del corpo per giorni e più turni che sembravano facili come respirare. Eppure, con l'assenso alla forza di gravità e alle articolazioni dei fianchi, l'hip hop e gli idiomi del movimento contemporaneo si sono mostrati.
Quella qualità retroilluminata è rimasta anche attraverso il pezzo, qualcosa di visivamente allettante. L'effetto era anche evocativo nell'emozione e nell'atmosfera creando mistero che potevo vedere quanto bastava dei ballerini per voler vedere di più. Memorabile è stato anche un rap verso la fine, che mi ha fatto pensare al motivo per cui questo lavoro è stato probabilmente scelto (in modo appropriato) per questo concerto di beneficenza. “A tutte le vittime del crimine notturno e del crimine con armi da fuoco, dico R.I.P. - non riposare in pace bit rew-ind, per favore ... ..rew-ind per favore in modo che possiamo vivere in pace ', ha detto. I duetti ballati durante questo rap erano ampi e vivaci, ma anche radicati.
'Education' di Z Artists Group. Foto di Wallace Flores.
Infine, il finale ha risuonato ed è rimasto con me. Tre compagni di duetto si separarono, gli uomini dietro e le donne davanti. Mentre camminavano all'indietro verso i loro partner, le luci si spensero dietro di loro. Come il lavoro nel suo insieme, era esteticamente accattivante e allo stesso tempo offriva un potente spunto di riflessione - e, qui in questo finale, anche lo spazio per avere quel pensiero e riflessione. Ero curioso se più di quei momenti pedonali più semplici disseminati durante il lavoro avrebbero potuto far risuonare ancora di più tutto ciò che era spettacolare in esso. Eppure forse la scarsità complessiva di ciò nel pezzo è ciò che ha permesso a questo finale di avere il potere che ha avuto per me.
Un pezzo di rubinetto è arrivato subito dopo, Grandi altezze coreografato e interpretato da Caleb Teicher. Teatralmente e umorismo hanno incontrato l'abilità tecnica del tocco per lasciare davvero un'impressione. Il movimento aggiuntivo che si muove in tutto il corpo, comprese le braccia facili e fluide e i calci alti, hanno reso il movimento più espansivo di quanto i soli piedi avrebbero potuto farlo. I testi della musica ('Cinque mesi, due settimane, due giorni' e 'Plastica') risuonavano anche 'cinque mesi, due mesi, due giorni / il mio amorevole bambino è andato' e poi 'le mie ali sono di plastica '(Facendo riferimento al mito di Icaro e Dedalo) ha creato uno stato d'animo cupo, anche con la consegna vivace e umoristica di Teicher. È stato meraviglioso vedere un tap così emozionante e di prima qualità come parte di questa notte di danza americana.
Robert Battle's Strani umori ha offerto la forza e la grazia di due uomini che si muovono, a volte in armonia e altre in tensione, incorniciati in un avvincente percorso di luce che attraversa diagonalmente il palco. L'opera rappresentava la danza moderna da concerto formalizzata in America, stilisticamente e come opera coreografica di Robert Battle, ora direttore artistico di Alvin Ailey American Dance Theatre. Una storia americana , eseguito in precedenza nel programma, era un vivace ballo da sala. Sono stato molto contento di vedere questo stile di ballo liscio, piuttosto americano, avere un posto in questo programma. Denys Drozdyuk e Antonia Skobina lo hanno eseguito con gioia e comando tecnico.
La notte mi ha lasciato contemplativo, ma anche ispirato e pieno di speranza. È stato un piacere sperimentare questo arazzo di forme di danza americane legate alla difesa di una questione che deve affrontare l'America contemporanea. Per me, il potere di espressione della danza e una presa di posizione forte non avrebbero potuto essere più chiari.
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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