Di Jo McDonald
Il primo lungometraggio di Katrina Lazaroff, Pomona Road , sarà presentato in associazione con il programma inSpace dell'Adelaide Festival Centre questo aprile. In vista della prima del lavoro, Katrina ha parlato con Jo McDonald dello sviluppo Pomona Road , il suo processo coreografico e il sogno di dirigere la propria compagnia.
Cosa ti ha ispirato a creare Pomona Road ?
Avevo appena finito di essere in una compagnia di danza a tempo pieno e volevo creare di nuovo per me stesso. Ho provato alcune esplorazioni coreografiche che sono diventate davvero tecniche e non comunicavano molto bene. Ma volevo creare qualcosa che fosse stimolante e divertente. Ho iniziato a ripensare ai brani musicali che amavo quando ero giovane e che ballavo con mia sorella. È stato allora che ho iniziato ad amare davvero la danza e la musica. Così ho deciso di fare un pezzo su me e mia sorella, e le nostre esplorazioni da bambini e la nostra relazione, la rivalità tra fratelli, la gelosia, l'amore, l'amicizia e la gioia. Quello era qui a Pomona Road , dove ci siamo trasferiti dopo l'incendio. È qui che è iniziata la mia infanzia. Creato ed eseguito a Perth con Strut Dance, il pezzo era principalmente movimento e danza, ma conteneva del testo dal vivo e una colonna sonora. Da lì ho pensato che ci fosse qualcosa in questo e le persone hanno iniziato ad essere piuttosto eccitate.
Poi ho iniziato a esplorare le relazioni maschili nella mia famiglia - mio padre e mio fratello, e ho creato un duo di 20 minuti che ha avuto un'intera stagione al Blue Room Theatre. Si trattava principalmente di guardare da dove vieni, il tuo background e come le relazioni nella tua famiglia influenzano chi sei. Si chiamava Parte II.
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Katrina Lazaroff. Foto Jo McDonald
Poi ha cominciato a venirmi in mente l'immagine dell'intero lavoro e di come avrei fatto un lavoro con cinque o sei persone. La prima e la seconda parte sono state fatte a Perth e poi sono tornato ad Adelaide. Ho finito per fare la terza parte e lo sviluppo finale nel 2009. La prima, la seconda e la terza parte sono diventate il lavoro completo.
Quanto è stato importante il processo di presentazione e poi di rivisitazione prima di sviluppare ulteriormente il lavoro?
È diventato sempre più importante poiché ho avuto l'opportunità di costruire un'opera per molto tempo. Sto lavorando con quattro designer e un drammaturgo. In tutte quelle collaborazioni artistiche c'è molta discussione e tempo per guardare indietro, parlare con queste persone e chiedere come possiamo migliorare quello che stiamo facendo. È stato un vero lusso avere il tempo di guardarlo in quel modo.
Hai scoperto che la tua visione si è appena evoluta?
Sì, lo ha fatto. È quasi come questo puzzle che ho ricostruito. Succedono belle cose sincroniche spontanee. È come una storia che si svolge, come se fosse già stata fatta e io la stavo tirando fuori.
Pianifichi le cose in anticipo o esplori le idee man mano che si presentano?
Penso di essere un po 'entrambe le cose. So cosa mi piace e so con quale coreografia mi relaziono e cosa mi piace vedere. Miro a qualcosa che sia ben realizzato, ma in un certo senso vado con il momento e ciò che i ballerini e gli altri artisti offrono e ciò che mi viene in mente in quel momento, quindi scorre bene. Altrimenti può essere forzato ed è allora che le cose sono troppo astratte e non si riferiscono a nulla.
Come procedi con la tua idea iniziale? È sempre uguale o completamente diverso?
C'è qualche somiglianza nel mio processo, ma è il significato del lavoro che mi ispira, che lo rende ogni volta diverso. Anche se più coreografo più mi rendo conto che ci sono cose che funzionano davvero bene e che continuerò a utilizzare negli anni, come un kit di strumenti. Mi piace lavorare sul lato teatrale della danza, con il parlato, il testo, la caratterizzazione e la storia personale.
Discutiamo molto sul passato di ogni ballerino in modo che abbia un riferimento reale al lavoro, piuttosto che essere incollato. Quelle discussioni spesso finiscono nel lavoro e io le modifico in modo che si adattino al mio lavoro. Pomona Road La parte 2 si è basata principalmente sulla ricerca delle relazioni che i ragazzi hanno avuto con i loro padri e su come ciò influisce su chi sono.
La bellezza di Pomona Road come opera a lunghezza intera è che ho pensato a un'esperienza vissuta dalla mia famiglia che avrei potuto usare per raccontare una storia vera, e questo è stato il mercoledì delle ceneri Bushfire. È stato fantastico fare ricerche e rivisitare per capire me stesso. In che modo un trauma del genere influisce sulla famiglia? Ricostruiscono? Stanno insieme o si separano? Come influisce sulle dinamiche interne? Quello era il mio interesse.
amo il balletto
Ho finito per intervistare i miei genitori e alcune altre vittime di incendi boschivi dell'incendio del 1983. Eravamo esauriti nel 1980. Nelle interviste uscivano le loro storie. Questo è stato incorporato in Pomona Road Parte 3 ed è stato uno degli elementi più forti del lavoro. Mi ha aiutato a conoscere una nuova forma di narrativa che si sovrappone alla danza, alla caratterizzazione e al testo dal vivo. Guida lo spettacolo, ma non è un collegamento diretto. Il padre che parla non è un collegamento diretto con il padre che si esibisce. Non è casuale, ma stratificato. L'abbiamo chiamata danza documentaria, perché rappresenta un evento del passato.
Questo è stato il tuo lavoro più significativo fino ad oggi?
Sì. È il primo lavoro a figura intera, che è davvero difficile da fare come artista indipendente. Sebbene sia una stagione breve, è un passo enorme.
Katrina Lazaroff. Foto Jo McDonald
Hai intenzione di continuare come indipendente, lavorare per un'azienda esistente o hai la tentazione di creare la tua azienda?
Ho la tentazione. Vorrei creare una piccola azienda. Anche se sono anche abbastanza consapevole del fatto che non c'è un enorme pacchetto di denaro da finanziare per un lungo periodo per formare una nuova società, quindi sono realistico. Immagino che fintanto che realizzo un lavoro in cui credo e rimango appassionato, tutto si svolgerà.
Come sarebbe la tua azienda ideale?
Penso che sarebbe un gruppo di sei ballerini, forse otto, ma so che è un po 'irrealistico, con un team collaborativo di designer, musicisti, artisti visivi e lighting designer. Mi piacerebbe lavorare con ballerini o attori che sono più motivati a recitare che a muoversi. Amo il ballerino tecnico altamente qualificato, ma anche il tipo di artista che è disposto ad accedere a chi è, a parlare e cantare e toccare tutti i diversi livelli di performance.
Quando trovi quelle persone, cosa fai per nutrire quella relazione e mantenerle coinvolte nel tuo lavoro?
Offro gratuitamente la mia lezione di contemporanea del mercoledì ad Ausdance. A volte invito i miei ballerini a venire all'ADT se insegno lì. Parlo con loro della loro direzione e dove vogliono andare, li aiuto a capire con chi hanno bisogno di parlare e a quali classi devono andare. Non si tratta solo di farli essere pronti per il mio lavoro, ma di farli essere persone ispirate e motivate in modo che quando lavoro con loro siano in movimento. È difficile spingere le persone quando non le paghi quotidianamente o spesso, quindi devi avere relazioni davvero buone.
Dove andiamo da qui? Qual è il sogno?
Mi piacerebbe dirigere un'importante compagnia di danza in Australia. So quanto sia difficile e quanto tempo viene speso nell'amministrazione, ma sento che potrei farlo bene con il supporto di un'organizzazione. Amo i ballerini. Questo è ciò che mi fa battere forte. Non li vedo come strumenti, li vedo come ispirazione per il lavoro. Quindi mi vedo dirigere un'azienda in Australia, che sia quella che creo io o una posizione per la quale mi candido. Si tratta di restare umani. Mi piacerebbe poter offrire la mia cura e il mio amore ai ballerini in compagnia, così come il mio lato creativo.
Assicurati di avere i biglietti per vedere Pomona Road .
Date: 21-24 aprile
Luogo: Space Theatre, Adelaide Festival Centre
Contatto: BASS 131246 www.bass.net.au
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Katrina Lazaroff , Pomona Road
