'La bella addormentata' del Boston Ballet: Classicismo nel 2017

Boston Ballet di Marius Petipa Boston Ballet in 'La bella addormentata' di Marius Petipa. Foto di Liza Voll, per gentile concessione del Boston Ballet.

Boston Opera House, Boston, Massachusetts.
29 aprile 2017.



Siamo in un'epoca con un'enorme quantità di contenuti: più podcast, talk show, documentari e 'sitcom' di quanti potremmo mai consumare. Allo stesso tempo, anche i nostri soldi, tempo ed energia - personalmente, a livello comunitario e politico - sono al limite. Si potrebbe quindi arrivare a sostenere che i classici non sono i destinatari più meritevoli delle nostre limitate risorse personali e sociali. Perché quello che è stato fatto prima, quando c'è così tanto da esplorare là fuori? Ci sono, naturalmente, le controargomentazioni pratiche secondo cui le arti classiche - e non solo i media della cultura pop - costruiscono comunità, contribuiscono al benessere preventivo e creano posti di lavoro in modo affidabile.



Paulo Arrais, Dusty Button e Misa Kuranaga in Marius Petipa

Paulo Arrais, Dusty Button e Misa Kuranaga in 'La bella addormentata' di Marius Petipa. Foto di Liza Voll, per gentile concessione del Boston Ballet.

A parte questo, l'arte classica può ricreare l'universale e connettersi al nostro senso di umanità collettiva. Può anche rappresentare in modo potente lo storico 'coloro che non riescono a imparare il passato sono condannati a ripeterlo', dicono. A volte, tuttavia, le ri-creazioni classiche sono presentate con così tanto sfarzo e glamour che l'universale, il comune e lo storico vengono messi in ombra. Con magistrale discrezione e maestria, la produzione del Boston Ballet di Marius Petipa La bella addormentata (fino al 27 maggio) offre una magica storia secolare la cui saggezza può parlare alla nostra mente e al nostro cuore nel 2017.

Una semplicità così efficace inizia con un prologo orchestrale sostenuto, un sipario illuminato da riflettori come unico stimolo visivo. Dura più a lungo di quanto possano ospitare alcuni moderni tempi di attenzione, ma in questo modo potrebbe essere una sana sfida: allontanarsi dal bagliore elettronico del proprio telefono, respirare facilmente e godersi la meravigliosa musica dal vivo dalla buca dell'orchestra. Il sipario si alza per rivelare il movimento preliminare guidato dai personaggi, il brusio delle attività intorno a una corte reale. Set e costumi attirano immediatamente l'attenzione: elaborati, ma non eccessivamente decadenti. Sembra tutto storicamente naturalistico, come con i viola profondi e i marroni che alterano il pubblico alla presenza dei reali.



Erica Cornejo con il Boston Ballet in Marius Petipa

Erica Cornejo con il Boston Ballet in 'La bella addormentata' di Marius Petipa. Foto di Liza Voll, per gentile concessione del Boston Ballet.

Per abbinare quella regalità, i ballerini ci onorano con un equilibrio e un orgoglio impressionanti (ma che si sono fermati prima di essere altezzosi). Certe formazioni sono ricche di metafora e di semplice bellezza, e contemporaneamente così. Un cerchio di ballerini si apre per rivelarne uno al centro, proprio come fa un fiore che sboccia in primavera. Questo accade anche dall'altra parte del palco, insieme alla misurata opulenza dell'atmosfera generale, il palco diventa un giardino luminoso e gioioso. L'oscurità discende su questa luminosità con l'ingresso del comandante Carabosse (Kathleen Breen Combes). La malvagità è spesso resa migliore con un pizzico di commedia, e i suoi servi simili a creature lo forniscono. Saltano, si voltano e sprofondano a terra con grazia ma con la scintilla unica dei loro personaggi.

Una sequenza intrigante e visivamente sbalorditiva è che questi personaggi girano in cerchio con variazioni di assetto e plié di seconda posizione. Tocchi come i piedi flessi li distinguono come qualcosa di veramente diverso dal resto dei personaggi. Interazioni sfumate e sottili qualità di interazione sono le cose che possono portare i membri del pubblico a ridacchiare, e l'oscurità della loro donna eccessiva non oscura troppo la gioia creata fino ad ora. Come hanno dimostrato i satirici moderni, degradiamo le forze che potrebbero portarci alla paura e alla disperazione facendo buchi nel loro potere con scherzo. I cattivi dei fumetti del Boston Ballet lo fanno senza formaggio o prosciutto, il che può solo sminuire l'effetto voluto e importante di questi personaggi.



Addie Tapp, Patrick Yocum e Lauren Herfindahl in Marius Petipa

Addie Tapp, Patrick Yocum e Lauren Herfindahl in 'La bella addormentata' di Marius Petipa. Foto di Liza Voll, per gentile concessione del Boston Ballet.


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Nell'atto successivo l'adolescente Aurora (Lia Cirio) saluta i corteggiatori che le chiedono la mano in matrimonio. Una tendenza del movimento in questo atto è la ripetizione di sequenze specifiche, abbastanza ben congegnate da non diventare meccaniche. Queste frasi hanno un'elegante semplicità, ma abbastanza sfumate da offrire agli spettatori qualcosa di nuovo ad ogni esecuzione successiva. Aurora estende una gamba all'indietro mentre abbassa il busto con un movimento di svenimento in un punto, con un fraseggio simile ma con una svolta per afferrare un fiore da un corteggiatore in un altro, per esempio.

Cirio offre questo movimento con maestria al punto in cui la sua tecnica squisita diventa meno apparente e significativa dell'aura gioiosa di questa giovane principessa. L'esperienza universale di un giovane amore vertiginoso è ciò che può veramente connettersi con un vasto pubblico, offerto con grazia e facilità, più che inganni tecnici. In un terzo atto, il Principe Desiderio (Lasha Khozashvili) incontra la Fata Lilla (Anais Chalendard) - la 'Fata Madrina' di questa interpretazione e responsabile di aver salvato Aurora dalla maledizione di Carabosse, il suo pensiero rapido e la sua lungimiranza si traducono in una puntura del dito di Aurora su un fuso. portando a un sonno profondo, piuttosto che alla morte.

La prestazione di Khozashvili è eccezionale in un programma eccezionale. Attraverso estensioni e svolte in particolare, offre un sollevamento radicale ma verso l'alto che può sbalordire e diletto. All'interno di queste qualità, si può vedere un orgoglio regale, ma un cuore meraviglioso al di sotto. Questo sarà l'uomo a mantenere la promessa che la Fata Lilla ha promesso come parte del suo contro-incantesimo salvifico su Aurora, la giovane principessa avrebbe dormito per cento anni per essere svegliata da un giovane principe, il suo incantesimo comandato. Mentre il principe Desiderio bacia la Bella Addormentata e si sveglia, sappiamo che il principe doveva sempre essere lui.

Paulo Arrais e Misa Kuranaga in Marius Petipa

Paulo Arrais e Misa Kuranaga in 'La bella addormentata' di Marius Petipa. Foto di Liza Voll, per gentile concessione del Boston Ballet.

Il terzo atto, dopo aver vinto le forze oscure, è per la gioia, l'amore e la luce. Gli animali della foresta vengono a celebrare il matrimonio di Aurora e del principe Desiderio, e così lo illuminano completamente. Un paio di gatti - Il gatto bianco e gli stivali del gatto (rispettivamente Diana Albrecht e Paul Craig) offrono qualcosa di deliziosamente ironico con movimenti animaleschi come ondulazioni dell'anca e leccare la parte superiore delle loro 'zampe'. Blue Bird (John Lam) realizza una tecnica abbastanza spettacolare da ottenere un gioco di gambe a fuoco rapido di naturalismo, insieme a una facilità di braccia apparentemente fluttuanti, sembra davvero e si sente come il volo sospeso e saltellante avanti e indietro di piccoli uccelli.

Per quanto squisitamente realistico sia, non c'è 'ta-da' con questo 'volo', nessun estraneo che richiama l'attenzione su se stesso. Semplicemente è l'effetto che si propone di ottenere. Questo racchiude la qualità del Boston Ballet's Bella Addormentata nel complesso - una rappresentazione naturalistica di una storia senza tempo, resa universale - e quindi rilevante e relazionabile - attraverso quel realismo. Lo sfarzo e il glam possono soddisfare l'occhio e accelerare il battito cardiaco, ma un realismo creato con discrezione vive nei nostri cuori e nelle nostre menti ben oltre quando il sipario si cala. I classici a volte ci offrono un mondo magico, ma ancora più potente è un mondo di qualità magica a cui possiamo aspirare. Quello può certamente essere un mondo di ieri che ci insegna volumi sul mondo di oggi. L'ultimo talk show o podcast non è proprio lo stesso.

Di Kathryn Boland di La danza informa.

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