Paulo Arrais e Misa Kuranaga in 'Romeo & Juliet' di John Cranko. Foto di Liza Voll, per gentile concessione del Boston Ballet. Boston Opera House, Boston, Massachusetts.
17 marzo 2018.
C'è sicuramente qualcosa da dire per adattare i racconti classici all'era moderna, in modo che siano più accessibili e attraenti per il pubblico moderno. D'altra parte, resuscitare i classici in forma pura può offrire agli spettatori contemporanei mondi magici in cui possono fuggire, dove possono dimenticare i loro stressanti obblighi moderni ed entrare in un mondo ancora inesperto.
Paulo Arrais, Misa Kuranaga e Florimond Lorieux in 'Romeo e Giulietta' di John Cranko. Foto di Liza Voll, per gentile concessione del Boston Ballet.
Riproduzione del Boston Ballet di John Cranko Romeo e Giulietta (che ha debuttato per la prima volta con lo Stuttgart Ballet di Stoccarda, in Germania nel 1962, con una prima del Boston Ballet nel 2014) ha permesso questa magia attraverso un'autentica illustrazione dell'Italia medievale. Allo stesso tempo, la coreografia di Cranko aveva brillanti fioriture di carattere ed elementi neoclassici che parlavano alle mentalità moderne. Entrambi ben servono il tragico racconto di Shakespeare di 'sfortunato', giovane amore predestinato. L'azienda ha dimostrato il suo alto livello di abilità sia nell'esecuzione tecnica che nella rappresentazione autentica del personaggio.
Dopo un'ouverture tortuosa e cadenzata, le tende si sono alzate per rivelare le strade trafficate e vivaci di Verona, in Italia. L'animosità tra due fazioni, una in costume dei toni rossi e l'altra in quelle dei blues, divenne presto evidente che si guardavano con disprezzo e spade incrociate. Questi erano i Capuleti e i Montecchi in lotta. Con l'addestramento e la guida del maestro di spada Angie Jepson Marks, la compagnia è apparsa piuttosto abile nel maneggiare le armi da scena.
Anche i costumi di Jurgen Rose (nel 1968) sembravano completamente autentici, ornati ma non superflui. Scenery (Design anche di Rose) offriva finestre, balconi e iconici pioppi mediterranei. Tutto ha contribuito all'autenticità della scena in questione. Il movimento ha anche creato la sensazione autentica di una comunità vivace e affiatata - codificata ma non eccessivamente complessa, e spesso eseguita in piccoli gruppi.
Isaac Akiba, Derek Dunn e Paulo Arrais in 'Romeo e Giulietta' di John Cranko. Foto di Liza Voll, per gentile concessione del Boston Ballet.
Sauté arabesque in promenading the step divenne una frase ripetuta di alcuni forti danzatori. I gruppi più numerosi hanno eseguito più passaggi di emboîté: un salto con una gamba in atteggiamento e passando rapidamente all'altro piede nel conteggio successivo. Con queste frasi, lo stile di Cranko è diventato evidente: frasi ripetute di movimenti di base, elegantemente sequenziate e presentate. La successiva frase del genere venne appena prima della scena della festa dei Capuleti, alcuni giovani uomini Montecchi che complottavano scherzosamente per distruggerla. Si sono spostati rapidamente da un piede all'altro, con le braccia che si increspavano come serpenti, per poi passare al passé battu e al doppio giro.
Nella festa, gli uomini Capuleti si muovevano avanti e indietro in fila, per congelarsi sul posto in modo che le donne Capuleti camminassero tra le loro file. Le donne posarono la testa all'indietro, gonfiarono il petto in alto e in avanti e sollevarono le gonne all'altezza dei fianchi, il tutto con la massima eleganza. Tutti erano mascherati, secondo l'usanza della festa nel luogo e nel tempo della storia. Eppure Romeo (Paulo Arrais) e Juliet (Misa Kuranaga) si sono intravisti e hanno trovato un angolo privato dove togliersi le maschere per vedersi per intero. È stato un amore davvero istantaneo.
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Si sono lanciati in quarta posizione, le braccia protese verso l'altra - gambe e port de bras insieme creando una gigantesca forma di cuore. Poi si voltarono l'uno verso l'altro e giunsero a rilievi paralleli, bourée con le braccia all'altezza delle spalle per raggiungere l'altro. Questo è stato un modo adorabile per trasmettere un amore potente con una breve frase di movimento.
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Paulo Arrais e Misa Kuranaga in 'Romeo e Giulietta' di John Cranko. Foto di Liza Voll, per gentile concessione del Boston Ballet.
Successivamente hanno condiviso il loro primo pas de deux. Juliet si sciolse in Romeo, una gamba gli avvolse intorno in atteggiamento basso. Il loro prossimo passo a due è avvenuto in quella famigerata scena del balcone. Arrais aveva un modo meraviglioso di allungare il movimento nel tempo, rimanendo sempre sulla musica. In una frase memorabile, ha offerto un arabesco piqué al pubblico, poi si è voltato di nuovo verso Juliet, per ripetere di nuovo la frase - in vero stile Cranko. Le estensioni di Kuranga avevano un'accattivante sensazione di energia allungata.
L'atto successivo, 'Tarantella' (una forma di danza culturalmente italiana), ci ha riportato nelle dinamiche strade di Verona. È iniziato con un circolo ristretto, un petit allegro complesso e veloce di ballerini interni: gli zingari (Hannah Bettes, Ji Young Chae, Dalay Parrondo) con ballerini esterni che li incoraggiavano. Successivamente, si sono mossi in file rotanti con ballerini che si uniscono alle braccia e una frase ripetuta degli zingari dall'atteggiamento di schiena piatta si trasforma in piroetta. Aveva l'atmosfera autentica di una festa di strada. Questo atto avrebbe potuto essere il modo di Cranko per includere più balli, in una forma pura senza associazioni di trama, nello spettacolo.
Dopo questa è stata principalmente una pantomima pesante per il movimento per raccontare il resto della storia di Shakespeare. Chiunque non avesse già familiarità con la storia potrebbe usare la sinossi del programma per seguire alcuni punti della trama complessa - come Romeo che uccide Tebaldo (Eris Nezha), il cugino di Giulietta, un Capuleti - per vendetta per aver ucciso il suo amico Mercuzio), o che il La pozione che Frate Lawrence (Mamuka Kikalishvili) ha dato a Juliet avrebbe fatto sembrare che fosse morta, per 12 ore - abbastanza a lungo da evitare di sposare Paris (Florimond Lorieux), e quindi di commettere il peccato di bigamia. La coreografia di Cranko e la messa in scena di Jane Bourne hanno funzionato bene con questa immensa sfida di trasmettere in movimento una trama intricata e coinvolgente. Una sfida da riconoscere è leggere quella sinossi in un teatro oscuro.
Poi è arrivata un'ultima sezione dell'ensemble, prima che la madre di Juliet la trovasse 'morta' (in realtà solo in un sonno profondo, in modo tale che il suo battito cardiaco non fosse nemmeno rilevabile). Le damigelle in abiti bianchi danzavano con piccoli archi di fiori, avvolgendoli nello spazio mentre si voltavano e saltavano con calma. Livelli e linee variabili che si diffondono nello spazio hanno sottolineato la gioia dell'occasione (o quella che avrebbe potuto essere la gioia, in qualsiasi altro tipico giorno di matrimonio). I ballerini in linea retta hanno alternato sous-sous e un affondo radicato mentre circondavano i loro archi floreali, creando un effetto a zig-zag di grande impatto visivo.
Boston Ballet in 'Romeo e Giulietta' di John Cranko. Foto di Liza Voll, per gentile concessione del Boston Ballet.
La storia si è conclusa nelle oscure e minacciose catacombe (camere funerarie sotterranee utilizzate nel Medioevo). Anche in questo caso, il set e l'illuminazione hanno creato un'atmosfera realistica per la scena. La tragedia è arrivata nei tempi. Il primo Romeo mancava solo di poco a una lettera di Frate Lawrence che spiegava che Giulietta non era veramente morta (non trasmessa nell'adattamento di Cranko, forse comprensibilmente così, per quanto difficile possa essere da trasmettere sul palco senza parole).
Vedendola morta, si è tolto la vita pugnalandosi. Juliet poi si svegliò per vedere sua amore morto. Prese il pugnale di Parigi (che era in lutto, quando Romeo lo affrontò e lo uccise) e seguì l'esempio di Romeo. La tenda si abbassò su di loro che giacevano morti sul letto di sepoltura di Giulietta. Arrais e Kuranga hanno dato tutto se stessi al dramma in corso, portandoci con loro. Faceva tutto parte di come la storia, per quanto tragica, potesse portarci fuori dal 2018 e in un altro mondo, in cui il vero amore conta sopra ogni altra cosa.
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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