L'anno scorso, la ABC ha annunciato che si sarebbe cimentata nel musical televisivo. In seguito alla rinascita di musical che colpiscono canali come la NBC (pensa a produzioni dal vivo come Il suono della musica , Peter Pan e The Wiz ) e FOX (pensa ai più promossi Grasso: dal vivo ), La ABC si è unita al carrozzone assumendo il classico cult del 1987 Dirty Dancing .
Scritto da Jessica Sharzer, il film registrato di tre ore vedrà Abigail Breslin come protagonista Baby e Colt Prattes nei panni del rubacuori Johnny, originariamente interpretato da Patrick Swayze. Altri personaggi principali includono l'ex cantante delle Pussycat Dolls Nicole Scherzinger nei panni della ballerina del resort Penny, Famiglia moderna l'attrice Sarah Hyland nei panni della sorella maggiore di Baby Lisa e l'attrice Debra Messing (nota per aver recitato in Will e Grace ) nei panni della devota madre di Baby Marjorie.
La Cast Member Alessandra Marconi, che può essere vista come una delle 10 danzatrici del film, ci parla delle prove e del processo di ripresa del film, lavorando con il coreografo Andy Blankenbuehler al progetto e alle sue scene preferite. Inoltre condivide la sua carriera personale, lavorando all'estero, facendo parte della comunità Hustle di New York e il suo coinvolgimento in progetti indipendenti come BC Beat.
Alessandra Marconi.
Ali, per presentarti prima ai nostri lettori, puoi parlarci un po 'di te? Come hai iniziato a ballare? In cosa consiste la tua formazione?
'Vengo da Trenton, Ohio. Ballavo da piccola ma ho smesso perché lo trovavo noioso! Mi sono innamorato della ginnastica e ho tifato per un paio d'anni. Ho anche fatto taekwondo e ho trovato la tecnica divertente e stimolante. Un anno dopo, la mia vecchia scuola di ballo stava tenendo una casa aperta e quell'autunno ho ricominciato a ballare. Mi piaceva l'intasamento! Ho passato alcuni anni facendo gare di ballo e incontrando altri ballerini nell'area dell'Ohio. A 14 anni avevo deciso che volevo ballare professionalmente e così mi sono preso un anno intero per allenarmi in danza classica al De La Arts Center di Cincinnati. Successivamente, sono entrato a far parte di Exhale Dance Tribe, una compagnia di jazz contemporaneo dove mi sono allenato rigorosamente. Ho iniziato a lavorare professionalmente con Exhale e con altre compagnie teatrali a Cincinnati fino a quando mi sono diplomato al liceo. '
Quando hai prenotato il tuo primo concerto? Cosa è stato? Da allora, dove ti ha portato la tua carriera?
“Ho studiato comunicazione e giornalismo al college a Marymount Manhattan. La maggior parte dei fine settimana ho viaggiato come dimostratore di danza con la New York City Dance Alliance, una convenzione nazionale di danza. Era mia intenzione investire il mio tempo sia nel mondo accademico che in quello artistico.
Il mio primo lavoro di ballo dopo la scuola è stato con Catapult Entertainment. Ho presentato per la prima volta il loro primo spettacolo serale e il tour europeo per tre mesi in Germania. Nel 2015 ho fatto un altro tour con loro in Italia. Ho passato molto tempo fuori da New York dopo la laurea, ma viaggiare è sempre stato un mio sogno. Ha dimostrato di essere una parte vitale di ciò che sono. Amo essere immerso in una nuova cultura.
Casualmente, due settimane dopo il mio ritorno dall'Italia, mi è stato offerto un lavoro in una compagnia che fonde tecnologia e danza chiamata iLuminate. Lo spettacolo è davvero fisico e interattivo, che è esattamente quello che desideravo in quel momento. Ho trascorso tre mesi a Kuala Lumpur, in Malesia, facendo lo spettacolo Artista della luce e quell'esperienza è stata indimenticabile, preziosa e che ha cambiato la vita. Sono a New York da un anno ormai e non vedo l'ora di viaggiare di nuovo! '
Ora hai appena finito di lavorare sul nuovo Dirty Dancing remake. Cosa puoi condividere di questo progetto? Qual era il tuo ruolo e com'era la produzione?
“Sono stato scelto come uno dei 10 ballerini dello staff. Abbiamo fatto una settimana di prove a New York per imparare tre danze. Il primo giorno siamo entrati tutti sorridendo eccitati. Tutti i ballerini sono professionisti, ben versati ed erano immediatamente disponibili a investire nel movimento e ad avere fiducia l'uno nell'altro al 100 percento. Quando tutto ciò si allinea, è una cosa davvero preziosa.
Quella settimana è trascorsa senza intoppi, grazie al coreografo Andy Blankenbuehler e ai suoi assistenti. Consapevolmente, 'DD' era un progetto da sogno. Ci è stato chiesto di ballare al ritmo di musica funky e piena di sentimento e di incarnare adolescenti impenitenti dopo ore in un dormitorio sudato. Ci sono voluti tutti due secondi per entrare nel personaggio. [Ride.]
Essere sul set è stato surreale perché originale Dirty Dancing è un film che ho amato crescendo. Inoltre, tutto il personale di produzione era così adorabile. Sono grato di aver avuto una prima esperienza così fantastica nell'industria cinematografica '.
Alessandra Marconi per BC Beat. Foto di Eli Fendleman.
Secondo te, è il file Dirty Dancing la storia è ancora attuale oggi? E perché pensi che i fan più accaniti dovrebbero dare una possibilità a questa nuova interpretazione del classico?
“I temi originali sono rimasti nel nuovo film e sono esperienze di vita a cui tutti possiamo relazionarci: indipendenza adolescenziale, scoperta della sessualità, classismo, conseguenza, assenza di scelta, lotta con l'amore ed essere accettati per quello che sei. Nella sceneggiatura attuale vedrai lo sviluppo di un nuovo personaggio che riflette in modo più specifico il nostro clima sociale di oggi. Le revisioni hanno reso i personaggi più complessi, che è ciò a cui ci riferiamo di più come pubblico. Inoltre, è stato realizzato come un musical per la TV, quindi vedrai cantare tutti noi. Dovevano esprimere principi che non solo agissero, ma cantassero e ballassero. Vedrai la versatilità degli attori, il che è impressionante. '
Com'è stato lavorare con Andy Blankenbuehler nel film?
' La sua preparazione e direzione sono così chiare, che sono qualità stellari in un coreografo. '
Come vi siete riscaldati tu e il cast sul set?
“Nella scena del dormitorio era facile stare al caldo perché era molto umido. Quella scena è incentrata sui ballerini, quindi l'unica volta in cui non siamo stati attivi è stato quando stavano spostando le telecamere da una nuova angolazione. È stato un serio allenamento cardio.
Stare al caldo sul set è un'abilità. Flessioni, affondi e la posa di un bravo bambino mi hanno aiutato. Tuttavia, il nostro ultimo giorno abbiamo girato 'Time of My Life'. Non ballavamo da un paio d'ore e si stava svolgendo la mezzanotte. All'una di notte, Andy si è avvicinato con 10 caffè espresso e ha detto: 'Dobbiamo uscire al massimo per il prossimo colpo'.
Qual è la tua scena preferita nella nuova produzione? Perché?
“Siamo rimasti sul set solo per due settimane, che è una frazione del tempo che hanno speso in pre-produzione, quindi nel grande schema, ho assistito a pochissime riprese. Due momenti che non dimenticherò mai: primo, guardare le scene dei film di Katey Segal e Debra Messing. Ho imparato molto sulla recitazione cinematografica osservando il modo in cui si connettono con la telecamera. In secondo luogo, una canzone tra Lisa (la sorella di Baby) e Marco (leader della band) al Kellerman's Talent Show. È un momento davvero toccante accompagnato da una canzone che sposa il contesto dell'epoca alla narrazione. Come pubblico, riunirà le generazioni più anziane e più giovani.
Il mio momento preferito a cui ho partecipato è stato girare le scene del dormitorio. È stato così divertente ambientare la coreografia nello spazio reale e utilizzare il set. L'energia nella stanza era fuori scala. Non volevamo fermarci. '
Sei anche coinvolto nella comunità Hustle di New York. Puoi spiegare cos'è Hustle per coloro che non lo sanno?
“Hustle è una danza sociale in coppia che è stata creata all'interno della comunità portoricana nel South Bronx all'inizio degli anni '70. Conosciuto anche come Latin Hustle o New York Hustle, era un ballo che le persone facevano a casa e nel quartiere con la famiglia e gli amici. Il ballo era guidato dai DJ dell'era della discoteca e verso la metà degli anni '70 era il ballo comune che tutti conoscevano nei nightclub di New York City. La gente dice che ogni borgo aveva il proprio stile.
Ali (al centro) con alcuni del cast di 'Dirty Dancing' all'aeroporto. Foto per gentile concessione di Ali Marconi.
I pionieri della danza sono stati determinanti nella commercializzazione di Hustle attraverso la TV al Merv Griffin Show, al Billboard Dance Contest '76 e al concorso Star Search di Ed McMahon, solo per citarne alcuni. È iniziato come una frase di danza in sei conteggi e si è evoluta in quello che conosciamo oggi come una frase in tre conteggi ballata su musica in 4/4. Possiamo ballare sulle tracce originali della discoteca e sulla musica che conosciamo oggi. C'è una posizione di leader e seguace, non specificata dal sesso.
Essendo basato sul latino, ha somiglianze con la salsa. Il trambusto è riconosciuto dalla sua forma circolare e la sincronicità delle mani e dei passi dei partner crea uno slancio unico con una qualità elastica '.
In che modo tu e gli altri artisti promuovete questa comunità di Hustle?
'La cosa unica di Hustle rispetto a qualsiasi altro stile in cui mi sono allenato è che la generazione di persone che ha creato la danza è ancora in giro. Ci sono diversi social Hustle a settimana in cui la comunità si riunisce. Ora che è estate, la maggior parte delle persone si riunisce in alcuni parchi e moli dove suonano i DJ e si riuniscono ballerini sociali.
Colgo ogni occasione per presentare Hustle alla comunità di danza intorno a me! Ad esempio, mentre stavamo girando Dirty Dancing , Ho portato i ballerini a Pack Square Park nel centro di Asheville e ho tenuto un corso di Hustle. In questo momento, sto insegnando una serie settimanale ai Brooklyn Studios for Dance a Clinton Hill. E la scorsa primavera ho ospitato un evento di networking creativo tramite Hustle Dance al Marymount Manhattan College.
È comune che i ballerini allenati siano a disagio nel ballo sociale o quando viene chiesto loro di fare freestyle, quindi cerco di metterli più a loro agio. Conoscere una danza sociale in coppia mi ha aiutato in ogni lavoro professionale e sicuramente alle audizioni. In generale, vedo Hustle come un modo per entrare in contatto con le persone - ballerini e non ballerini allo stesso modo. Niente cellulari e niente parole necessarie! '
Ci sono altri progetti su cui stai attualmente lavorando?
patrimonio netto maia mitchell
'Sto per ricominciare presto con iLuminate. Rileveremo il St. Marks Theatre per sette settimane a partire dal 18 luglio. Sto anche assistendo Jennifer Jancuska nella coreografia di un workshop di Gli anni cattivi , che è un musical coinvolgente scritto da Kait Kerrigan e Brian Lowdermilk. '
Oltre a tutto questo, sei stato coinvolto BC Beat , un evento di New York che è un emozionante mix di lavoro coreografato e divertimento da ballo. Qual è stato il tuo livello di partecipazione?
'Sì, mi sono esibito tre volte al BC Beat, prima con Cindy Salgado poi con Andy Blankenbuehler. Lo scorso maggio, abbiamo debuttato Il soggiorno , che è un lavoro originale che deriva da una residenza collaborativa con la coreografa Jennifer Jancuska e lo scrittore Adam Gwon.
Quello che mi piace è il modo in cui BC Beat rafforza il potenziale collaborativo degli artisti. È come se la danza sociale incontrasse Broadway. La composizione di Cielo ti costringe a essere coinvolto, connetterti e rispondere ai tuoi vicini come esseri umani. È un ottimo posto per scoprire ed essere scoperto dalla comunità '.
Per saperne di più su BC Beat, vai a www.bcbeat.net . Per vedere Ali esibirsi in iLuminate, prenota i biglietti su http://iluminate.com . ABC deve ancora rivelare la data di uscita per Dirty Dancing .
Di Chelsea Thomas di Dance Informa .
Foto (in alto): Ali Marconi con Roddy Kennedy per BC Beat 11. Foto di Eli Fendleman.
