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Maria Konrad.

Wendy Whelan, Misty Copeland, Camille A. Brown, Travis Wall. Le celebrità della danza sono certamente una 'cosa'. La loro grazia e virtuosismo costruisce intorno a loro una mistica ultraterrena. Allo stesso tempo, tutti i tipi di ballerini cercano di diffondere una mistica di se stessi e delle loro capacità tecniche sui social media, piuttosto che mostrare il loro sé autentico. L'artista maestra Maria Konrad non è tanto interessata al mistero dietro famosi artisti di danza quanto alla loro vera umanità, e di certo non è interessata a 'farlo per il' Gram '.

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Maria Konrad

Il suo interesse ad avere conversazioni con altri artisti di danza in un modo completamente umano e veramente sintonizzato l'ha portata a creare Barre Talk , il suo programma su YouTube tramite Balla e basta . Konrad è un'insegnante e coreografa di fama nazionale e internazionale, con istituzioni nel suo ampio curriculum come Steps on Broadway, Youth America Grand Prix, Next Generation Ballet, International Ballet Competition e The HARID Conservatory. Originaria di West Palm Beach, FL, ha studiato alla University of the Arts (Philadelphia, PA) prima di iniziare la sua carriera. Attualmente sta viaggiando per COVID in Florida con suo marito.

Dopo aver insegnato su Zoom quando avrebbe iniziato a lavorare sugli studenti in Pennsylvania, a causa di COVID, quella necessità di connettersi a un livello veramente umano ha colpito Konrad. 'Più che ballare a pieno ritmo in un grande spazio, mi sono mancate le connessioni faccia a faccia con le persone', condivide. Ha immaginato uno spazio per quelle conversazioni in Barre Talk . Ha contattato il suo amico Casey Franklin a Só Dança con l'idea e Franklin è stato subito a bordo. Le interviste su Zoom non sono l'ideale, riconosce Konrad, ma possono essere logisticamente più semplici delle conversazioni di persona (ad esempio, non è necessario organizzarsi per trovarsi nello stesso posto e allo stesso tempo). 'Faremo quello che possiamo fare', considerando i limiti e le realtà attuali, dice, sottolineando anche che cerca di elevarsi al di sopra del perfezionismo in cui cadono troppo spesso i ballerini.

Konrad ha iniziato lo spettacolo con tre obiettivi principali, quelli che risuonano fino all'episodio più recente. In primo luogo, vuole documentare il processo creativo, poiché ritiene che 'non sia documentato abbastanza'. In secondo luogo, mira a rivelare l'umanità dietro a tutto ciò - che è qualcosa per cui molti artisti di danza (anche 'intensi maestri di danza', osserva) l'hanno ringraziata. Lei sostiene fermamente che 'vedere l'umanità dei ballerini è ciò che fa risuonare le esibizioni'. Terzo, Konrad vuole trasmettere tutto questo ai ballerini più giovani. 'Dobbiamo sapere da dove veniamo in modo da sapere dove stiamo andando. È qualcosa che sto cercando di condividere con le giovani generazioni di ballerini in modo accessibile ', spiega. Konrad pensa che sia essenziale per i giovani ballerini ascoltare una varietà di direttori artistici e altri leader nel campo, in modo che imparino il 'lignaggio e la storia' della loro forma d'arte.

Avere una varietà di leader del campo di danza nello spettacolo - in termini di stile di danza, razza, geografia e altro - è anche incredibilmente importante per lei, condivide. Per uno, 'è così necessario trovare voci diverse da background diversi perché potrebbe esserci qualcuno là fuori che collega quel background in particolare', afferma. Per lei è importante che tutti coloro che guardano abbiano la possibilità di sentirsi visti e ascoltati.

Per Konrad, non si tratta in alcun modo di 'spuntare scatole', per così dire. 'Non credo nella diversità come etichetta', dice. 'Tutti sono umani e hanno una voce e meritano di essere ascoltati.' Konrad vede questa filosofia riflessa in Só Dança come azienda, ed è qualcosa che vuole riflettere continuamente nello spettacolo.

È un bel compito per Konrad dover scegliere quando le viene chiesto, ma condivide che alcune delle sue interviste preferite sono state con Adji Cissoko , Philip Neal , Dante puleio e Jennifer Archibald . 'Mi piace sempre in un'intervista quando gli ospiti possono essere visti come li conosco', nel senso di mostrare la loro umanità come lo sa lei, dice. Molto di questo si riflette nella sezione '20 domande' dello spettacolo, un giro di domande illuminanti che vanno da ciò che gli ospiti farebbero per vivere se non ballassero ai tipi preferiti di patatine fritte alle destinazioni preferite delle vacanze. Konrad nota che questa sezione è divertente, spensierata e una delle sue parti preferite dello spettacolo. Ama anche il finale 'dance it out' di ogni spettacolo, dove lei e gli ospiti si divertono con la musica vivace mentre la grafica del finale prende il sopravvento sullo scatto - qualcosa anche così divertente e spensierato, dice.

Nella lista di Konrad dei leader del settore della danza che vorrebbe davvero intervistare ci sono Akram Khan, Marguerite Derricks, Wendy Whelan, Robert Battle e Joaquin De Luz, condivide. In definitiva, vuole avere più direttori artistici e altri leader possibili nello show - per 'portare tutta l'energia positiva e la conversazione che possiamo ottenere in questo momento', spiega. Quella positività è qualcosa che vuole essere accessibile e attraente anche per le persone al di fuori del mondo della danza.

Maria Konrad.

In effetti, descrive, il ricercatore per lo spettacolo Chris Hartl (che ha anche sviluppato il concetto e la produzione all'estero) non è un ballerino e questo può essere d'aiuto. Se non capisce qualcosa, glielo chiederà, e questo è un segnale che la pepita di contenuti in questione non è universalmente accessibile. Questo processo aiuta Konrad a capire meglio ciò che interessa al pubblico in generale al di là del mondo della danza, ed è stata in grado di essere più 'consapevole e articolato su questo', dice.

Quell'elemento di positività e gioia è qualcosa che è anche importante per lei offrire con lo spettacolo - in un senso autentico, non nel 'farlo per il 'Gram', afferma. Sceglie persone che partecipino allo spettacolo che riflettono quell'autentico senso di gioia e divertimento - e lo dimostra nel loro lavoro artistico, sottolinea. Konrad osserva la citazione: 'Se porti gioia al tuo lavoro, non lavorerai mai un giorno nella tua vita'. In alcune di queste domande, doveva essere senza paura - proprio come chiede di essere ai ballerini, condivide.

Le conversazioni nello show hanno iniziato a fare di più che ispirare e provocare il pensiero anche in senso astratto. Konrad ha avviato un programma chiamato Avancar ('per avanzare'), in cui un gruppo selezionato di ballerini d'élite terrà interi fine settimana di lezioni con ospiti selezionati nello spettacolo.

Altri aspetti della sua visione andando avanti con lo spettacolo sono di trasformarlo in un podcast, per un consumo casual e adattabile, nonché di avere personaggi pubblici che sono apertamente grandi amanti della danza (tra cui Jennifer Garner e Venus e Serena Williams). 'Lo spettacolo è iniziato come qualcosa per cui non mi sentivo perso, ed è finito per essere qualcosa che potrebbe approfondire il mio mestiere', condivide Konrad. Con la generosità della saggezza di tutti i leader di ballo di alto livello nello show, quell'effetto può incresparsi ben oltre la sua. Godersi alcune risate e connettersi veramente come esseri umani lungo la strada non può certo far male!

Clic Qui per visualizzare la playlist di Barre Talk sul canale YouTube di Just Dance.