Ayalis in Motion. Foto di Beccavision. New York Live Arts, New York, NY.
19 gennaio 2020.
Mito, leggenda, amore, perdita: questi grandi temi fanno parte della tradizione culturale, la tradizione che vive nella nostra carne portiamo la leggerezza e il peso di tale tradizione nel nostro stesso corpo. In Piselli pitagorici , Ayalis in Motion ha studiato e illustrato queste dinamiche in movimenti audaci, sequenze teatrali, uso efficace di oggetti di scena e colonne sonore accuratamente abbinate. Ayako Takahashi è il direttore fondatore del gruppo. Jill Pajer era assistente alla regia. Il lavoro mi ha ricordato quanto l'arte della danza possa essere mistica e meravigliosamente indefinibile può arrivare a quanto mistici e meravigliosamente indefinibili noi gli esseri umani può essere.
Ayalis in Motion. Foto di Jaqlin Medlock.
michele gisoni età
Un assolo di apertura immerso in un amore inaspettato, un incontro casuale in un parco che ha portato a passeggiate romantiche quotidiane lì. Il ballerino si muoveva con intensità ma con un fondamento che evocava una calma. Si muoveva con disagio ma anche in qualche modo accettando quel disagio. Gialli tenui e una grande gonna di pizzo creavano ombre e forme avvincenti ma anche semplici (progetto luci di Tony Marques). I versi che esprimono l'età avanzata dei due personaggi (uno lì, uno descritto) hanno suscitato una risata dal pubblico - meritatamente. Ha anche sottolineato in modo acuto le aspettative e le costruzioni attorno alle storie d'amore che tutti abbiamo - chi si innamora, chi vive nell'amore e chi sembra affascinante mentre è innamorato. Un cesto di fiori e frutta ha permesso alla solista di aumentare la sua intensità di movimento (mentre li spargeva nella sua passione), rafforzando anche i temi della dolcezza, dell'abbondanza e del romanticismo.
Le sezioni seguenti facevano riferimento a fiabe, cose che hanno contribuito a costruire quei costrutti culturali dell'amore. Tre ballerini si lanciarono intorno a una scopa, e alla fine uno spazzò via con essa, spazzando via i resti di una sezione precedente (ricorda la frutta e i fiori). Questi personaggi, noi spettatori potremmo presumere, erano Cenerentola e le sue due brutte sorellastre. Questo collegamento di una sezione all'altra era una transizione abile, in modo tale che mi sarebbe piaciuto vederlo utilizzato in modo più coerente durante tutto il lavoro.
Ayalis in Motion. Foto di Paul B. Goode.
Poi è arrivato Biancaneve (una versione maschile del personaggio delle fiabe), circondato da ballerini e oggetti in bianco, che chiamava la Bella Addormentata al telefono. I due erano 'amici di scuola'. Questa fusione di fantasia e mondi reali ha suscitato le risate del pubblico più meritate. A catturare la mia attenzione e il mio interesse è stato il modo in cui Biancaneve se ne stava sdraiato su mobili umani - ballerini in semplici costumi bianchi che rotolavano con lui sopra di loro, e così facendo lo muovevano sul palco. Concettualmente ed esteticamente, sono rimasto affascinato da questa sequenza di movimenti che si intrecciava con quella teatrale (Biancaneve ha continuato a parlare al telefono mentre si distendeva e si rotolava, e il pubblico rideva).
Anche Cappuccetto Rosso è apparso presto, apparendo più inquietante di quanto spesso pensiamo del personaggio. L'insieme sgombrò il palco e una figura alta e minacciosa con un grande mantello rosso camminò - lentamente, ogni passo con il vero peso. Le luci si abbassarono e la musica si abbassò, gli accordi più inquietanti da abbinare. La rivisitazione di questo personaggio, da ragazzina innocente a forza forse da temere, si inserisce nell'interrogatorio generale del lavoro sulle concezioni culturali (sull'amore e altro).
Qualcosa in me voleva vedere questi personaggi e le connessioni fiabesche portati in ulteriori sezioni del lavoro, avrebbe potuto rafforzare il significato che dovevano portare e stabilirli come personaggi chiave a pieno titolo - nei cui trionfi e difficoltà noi membri del pubblico potremmo avere vieni a sentirti investito. Invece, c'erano ulteriori sezioni di movimento in quello che stavo venendo a vedere quando l'idioma del movimento di Takahashi si è liberato, radicato e fortemente iniziato alle articolazioni, ma atletico ed espansivo allo stesso tempo. In assoli, piccoli gruppi o sezioni di ensemble più grandi, questo movimento ha attirato il mio cervello e lo spirito.
Ayalis in Motion. Foto di Beccavision.
Una sezione verso la fine ha visto la stessa Takahashi venire ad accoglierci. Si è presentata come coreografa e direttrice della compagnia e ha condiviso che si sentiva 'così amata!' dall'affluenza di pubblico quella sera. Ha ricambiato questo amore dal pubblico entrando in casa e gettando caramelle tra la folla, spiegando che anche con tutti i cambiamenti che ha vissuto durante la sua infanzia e tutte le diverse 'regole', le caramelle erano sempre un piacere che lei potrebbe godere. Takahashi ha anche condiviso una quasi copia carbone della storia all'inizio del lavoro, sull'innamorarsi di un uomo in un parco e fare passeggiate con lui ogni giorno - ma poi lui saluta per non contattarla mai più. Avere la persona a cui la storia è realmente accaduta proprio di fronte a noi, ha assunto un nuovo peso.
Ulteriori sezioni con movimenti d'insieme atletici hanno messo in contrasto questa condivisione teatrale e altamente personale di Takahashi. Tornando a qualcosa di più personale e intimo, i ballerini uscivano uno per uno. Uno diede a un altro un orsacchiotto prima di uscire, lasciando una persona sul palco. Prima di allora, aveva suonato un 'Frère Jacques' che suonava solitario. Tutto è tornato alla solitudine e ad altre lotte nell'infanzia, che possono risuonare per tutta la vita.
Eppure il lavoro non si sarebbe concluso sul serio in un luogo così solitario, un bis ha riportato il cast per ballare insieme con gioia e vivacità, su una melodia pop allegra. Ci ha ricordato che anche in tempi di lotta e tristezza, o anche di lotta e tristezza persistenti, la gioia a volte può essere proprio dietro l'angolo. Realtà così sfumate non sempre si adattano perfettamente alle nostre narrazioni culturali. Ayalis in Motion's Piselli pitagorici ha illuminato in modo unico e convincente queste narrazioni e il loro effetto su di noi, in modi che mi hanno fatto pensare, ridere e sentirmi al caldo. Che regalo!
Di Kathryn Boland di La danza informa.
raccomandato per te
