Cobb Energy Center, Atlanta, GA.
Venerdì 15 maggio 2015.
L'Atlanta Ballet ha chiuso la sua 85a stagione con Caos , un disegno di legge misto che mostra tre lati molto diversi di questa società appassionata e disponibile. Coinvolgendo tre rinomati coreografi di background diversi, questa azienda ha mostrato ancora una volta le sue doti per opere di stili stimolanti assortiti.
Il primo è stato il divertente coreografo di New York John Heginbotham Condivisione degli angeli , un vivace lavoro originariamente creato lo scorso anno per la compagnia estiva dell'Atlanta Ballet, Wabi Sabi. Dalla sua prima incarnazione, il lavoro è stato ampliato ed ulteriormente esplorato, dando a questo coreografo contemporaneo più tempo per scoprire la sua voce balletica.
Nella sua nota sul programma, Heginbotham ha raccontato di come si è imbattuto nell'idea per il lavoro, affermando: 'Nel 2014, ero a metà della creazione di un nuovo lavoro per Wabi Sabi quando mi è venuto in mente il fenomeno della quota degli angeli. La parte degli angeli è la porzione di liquido che evapora nell'etere quando è coinvolto vino o whisky. Lavoravo con un gruppo di ballerini prevalentemente autoselezionati, membri di una compagnia uniformemente eccellente, e per me rappresentavano la parte degli angeli - un gruppo squisito e intimo. '
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Yoomi Kim e Kiara Felder in 'Angels' Share di John Heginbotham. Foto di Kim Kenney.
Heginbotham, che ha vinto il Jacob’s Pillow Dance Award lo scorso anno, trascorre la maggior parte del tempo a supervisionare la sua compagnia di 7 membri a Brooklyn. Il suo stile eccentrico e atletico riflette spesso l'influenza di Mark Morris, il coreografo di fama mondiale con cui ha ballato e con cui ha suonato per 14 anni. Il suo Condivisione degli angeli rispecchiava la nota musicalità di Morris - con il direttore artistico John McFall che in realtà invitava il trio per archi a eseguire dal vivo la musica scelta da Heginbotham di Ernst (Ernö).
I cinque ballerini - Kiara Felder, Yodmi Kim, Miguel Angel Montoya, Benjamin Stone e Jared Tan - hanno lavorato duramente per ottenere il movimento, ma la sera dell'inaugurazione c'era un senso di ansia nell'aria. A metà del lavoro, sembrava che i ballerini stessero sprofondando nella coreografia e ascoltando la musica più da vicino - finalmente entrando in proprio. Yoomi Kim e Kiara Felder hanno condiviso un delizioso pas de deux, che è stato un piacere insolito per gli spettatori poiché il balletto in genere non comprende l'abbinamento di donne. Jared Tan, un ballerino alla sua quinta stagione con la compagnia, ha finalmente ricevuto un assolo degno di nota e il suo corpo corto sembrava fondersi perfettamente con i salti robusti e le linee taglienti.
Durante tutto il lavoro, l'illuminazione progettata da Nicole Pearce ha fluttuato in luminosità. Il primo momento dopo che il sipario si è alzato è stato particolarmente bello, poiché gli accordi pendenti che stringevano le lampadine in stile industriale si sono bruciati e hanno creato un'atmosfera calda e tranquilla. Man mano che il lavoro si evolveva, le luci riflettevano, o talvolta addirittura guidavano, lo spirito del movimento. Quando i ballerini balzavano dalle quinte in un balzo attraverso il palco, le luci si accendevano, mentre altre volte le luci brillavano di una calma radiosità. I costumi riflettevano la formalità della musica, ma in un modo accattivante non troppo pomposo. È stato spiritoso che Heginbotham abbia scelto di ribaltare intenzionalmente il classico look Balanchine sui maschi - invece di una maglietta bianca e collant neri, era una maglietta nera e collant bianchi. Nel complesso, era chiaro il motivo per cui l'Atlanta Ballet ha commercializzato questo pezzo come un 'lavoro etereo ed edificante'.
Successivamente in questo programma misto è stato il lavoro esplosivo, veloce e tecnicamente impegnativo Sinfonia classica , coreografato dal coreografo russo Yuri Possokhov. Mentre Heginbotham ha timidamente sperimentato con il lavoro sulle punte Condivisione degli angeli , Possokhov dipendeva completamente ed esclusivamente da questo nel suo lavoro, con ballerine che eseguivano imprese magnifiche e impressionanti che facevano esplodere il pubblico in applausi e frequenti sussulti.
Jackie Nash e Christian Clark in 'Classical Symphony' di Yuri Possokhov. Foto di Kim Kenney.
Possokhov, che in precedenza ha ballato con il Bolshoi Ballet per un decennio e poi con il Royal Danish Theatre, ha creato questo lavoro nel 2010 per la sua compagnia di origine, il San Francisco Ballet, con cui si è esibito per 12 anni alla fine della sua carriera di ballerino. Nel video di anteprima dell'Atlanta Ballet, Possokhov ha ammesso che si tratta di un lavoro duro e che ha fatto sì che i ballerini dell'SFB probabilmente volessero maledirlo. Quando vedi tutte le svolte veloci alleggerite e il vasto lavoro di gambe, non è una sorpresa.
Tuttavia, questo lavoro è stato sicuramente il momento clou del programma, presentando la star della serata, Jackie Nash. Entrando nella sua quinta stagione con la compagnia, Nash è stata spesso ignorata per alcuni dei ruoli più importanti della compagnia, con personaggi come Juliet che vanno alla collega ballerina Alessa Rogers o altri assoli dati alla veterana della compagnia ora in pensione Christine Winkler. Tuttavia, questo programma ha portato una svolta. Nash è entrata sotto i riflettori e, si spera, non verrà mai chiesto di andarsene. La sua splendida tecnica era quasi impeccabile e il suo carisma era inflessibile. In coppia con l'altrettanto delizioso Christian Clark, Nash si è girato, piegato e saltato con una certa impavidità che richiede rispetto.
La luminosità di Nash è stata abbinata al tutù contemporaneo giallo bruciato disegnato da Sandra Woodall, che è stato piacevolmente compensato dai pantaloni e dalle giacche neri dei ballerini. Sinfonia classica , impostato sull'omonima opera di Prokofiev, ha suscitato una standing ovation, che di certo avrebbe reso orgoglioso Peter Pestov, l'istruttore della Bolshoi Ballet Academy a cui Possokhov ha dedicato l'opera.
Dopo l'intervallo è arrivato il lavoro finale, inventivo del coreografo svedese Alexander Ekman Cactus . Sebbene questo lavoro sia indubbiamente all'avanguardia, non rende giustizia lasciarlo semplicemente lì nella descrizione. Questo pezzo è molte cose.
L'Atlanta Ballet esegue 'Cacti' di Alexander Ekman. Foto di Kim Kenney.
Innanzitutto, questo pezzo è esilarante e ridicolo. Con Cactus , Ekman usa la sua piattaforma per criticare coloro che spesso lo criticano: i critici della danza del mondo. Prende in giro apertamente e beffardamente quella che chiama 'voce critica artistica'. Nella sua nota sul programma e nel video in anteprima che l'Atlanta Ballet ha mostrato per introdurre il lavoro, Ekman ha spiegato che è stato ispirato dalle critiche offensive e stridenti che ha ricevuto a metà degli anni '20 mentre stava guadagnando importanza nella sfera coreografica. Sentiva a un livello profondo che non era giusto ed era spesso inutilmente accademico e snob rispetto alle normali esperienze dell'uomo comune. Affrontando questo, ha usato una voce fuori campo Cactus per trasmettere ciò che ritiene i toni elitari di un critico. In tal modo, sottolinea quanto sia ridicolo che i critici insistano sempre su un simbolismo più profondo e un significato contestuale, spesso fabbricando messaggi segreti che non sono realmente presenti.
Mentre fa ridere gli spettatori con la ridicola di questo, Ekman riesce anche a lasciarli perplessi con le sue numerose e intense influenze tematiche e culturali. Il primo è il canto rituale, il pestaggio e lo schiaffo che avviene nel primo segmento quando 16 ballerini della compagnia si inginocchiano su tribune di legno quadrate. Ispirati dai monaci che osservava in adorazione durante i viaggi, i movimenti sono accompagnati da battiti di mani, schiaffi, colpi, respiro pesante e urla gutturali. Quattro musicisti vagano per il palco mentre i ballerini mostrano un'angoscia preoccupante.
Un altro elemento di questo lavoro, che si aggiunge all'ilarità e all'angoscia, è la riverenza verso l'insensatezza. Durante tutto il lavoro, mentre ogni sezione procede, sembra esserci una corrente sotterranea di esistenzialismo. Le relazioni tra i ballerini iniziano e si evolvono, senza una ragione apparente per cui. Ciò era particolarmente evidente nell'affascinante e brillante duetto eseguito da Nadia Mara e Heath Gill. Hanno ballato su una conversazione fuori campo (presumibilmente tra loro due, anche se le loro bocche non si muovono mai) che descrive in dettaglio la loro relazione mentre inizia e finisce nel bel mezzo di una prova. Indiscutibilmente, questo arriva al culmine quando un gatto (non reale) cade sul palco dall'alto. È il modo in cui Ekman dice che può farlo, e non deve significare nulla se non lo vuole. Tuttavia, è interessante notare che, mentre Ekman mostra un'ovvia riverenza verso l'insensatezza in questo lavoro, ammette sul suo sito web coreografico indipendente che generalmente prima di avvicinarsi a un'opera si chiede sempre perché il pezzo sia necessario. Questo pensiero sembra contraddire la sua elevazione di futilità in Cactus - un'opera che sembra dire che non è necessaria alcuna ragione per crearla, è il processo stesso di creazione che conta.
Ballerina dell'Atlanta in 'Cacti'. Foto di Kim Kenney.
In generale, questo pezzo altrettanto ritualistico e ribelle lavora duramente per decostruire la struttura formale che molti si aspettano in un ambiente da concerto, e sicuramente ci riesce. Giocando su cliché e pretese, fa in modo rinfrescante che spettatori e critici si chiedano perché abbiamo le aspettative che abbiamo e perché cerchiamo sempre di dipingere un'immagine o spiegare i simboli. L'ilarità del movimento e della voce fuori campo, così come i cactus casuali nella sezione finale, portano un sollievo stimolante e rinfrescante che è necessario in un mondo della danza contemporanea che spesso si prende troppo sul serio.
Con l'avvicinarsi della stagione, l'Atlanta Ballet's Caos è un modello perfetto di tutto ciò di cui è capace questa brillante azienda. Combinando la trascendenza ariosa con il brava classico con l'esplorazione d'avanguardia, Caos ha mostrato perché questa troupe è diventata famosa sia per la sua esperienza classica e tradizionale, sia per la sua competenza con i progetti contemporanei.
Di Chelsea Thomas di Dance Informa .
Foto (in alto): Atlanta Ballet in Sinfonia classica di Yuri Possokhov. Foto di Kim Kenney.
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