Recensioni | Aprile 2024

Arch Contemporary Ballet 'Between the Lines'. Foto di Steven Pisano.

The Sheen Center, New York, NY.
17 novembre 2017.

per favore fallo

Può essere così facile rimanere nella propria zona di comfort. Può anche essere facile seguire una tendenza, rimanere in movimento con il branco. È molto più difficile osare fare ciò che non hai fatto prima o forgiare il tuo percorso lontano dalla folla. Ciò può essere particolarmente vero con le arti e gli artisti, uno spazio in cui la soggettività innata può portare i creatori a temere come il loro lavoro verrà accolto se vanno in nuove direzioni - diverso da qualcosa che è stato precedentemente ben accolto, che loro o altri hanno creato .

Quando artisti coraggiosi possono vincere questa paura, o in qualche modo non sperimentarla mai, ciò che producono può essere innovativo, significativo e socialmente prezioso. Sheena Annalize, fondatrice, direttrice e coreografa dell'Arch Contemporary Ballet di New York, ha recentemente intrapreso tali passi con Tra le linee , recentemente eseguita in anteprima mondiale. È stato subito evidente che il lavoro era abbastanza diverso nello stile e nel tono da quello che Annalise crea tipicamente.

A rischio di ridurre le sfumature e la complessità dovute, il suo lavoro è spesso cupo o con uno stile moderno e accattivante. Questa recensore ha sperimentato gran parte del suo lavoro e non riesce a ricordare nulla di semplicemente divertente. Tra le linee aperto con una tale aria. La musica era jazz, veloce ed energica. I due ballerini, e Aoi Ohno e Dylan Vonder Linden, sono entrati con puro brio. Gioia ed energia trasudavano da tutti i loro pori.

Vocabolario dei movimenti jive e jitterbug, come calci bassi veloci e cambi di palla, con mani jazz completamente vive, movimento più classico e pepato. Ohno ha offerto estensioni infinite senza problemi e curve potenti. Vonder Linden ha mostrato un potere allettante, in particolare nei salti e nelle solide collaborazioni. Attraverso questo, hanno trasudato una timidezza al secondo o terzo appuntamento, quella parte che inizia a sbocciare di una relazione romantica quando è chiaro che qualcosa sta iniziando ma non del tutto chiaro esattamente di cosa si tratta.

D'altra parte, gran parte del movimento e dell'atmosfera che ha creato non erano apertamente romantici, o non doveva esserlo. Qualcosa di più profondo parlava della connessione presente tra due esseri umani che respirano, si muovono e vivono insieme nello spazio. Ciò era particolarmente vero nella seconda canzone, con i tamburi che echeggiavano attraverso il teatro. Il movimento è diventato più terroso, radicato e crudo. I dorsi piatti e gli strati profondi hanno portato il duo nello spazio inferiore.

Si avvicinarono al centro del palco. C'era una sensazione di poeta 'beat', come se fossero dei 'gatti fantastici' che eseguivano poesie slam in un caffè jazz di San Francisco. L'illuminazione della designer Alexandra Christie li ha evidenziati efficacemente al loro posto, attenuandosi anche per contribuire a questa atmosfera da caffè jazz. Osservando il lavoro in quella lente romantica, questa è la fase in cui le coppie scoprono cose che possono divertirsi a fare insieme. Forse una parte dell'accesa passione romantica è svanita e, nei giorni migliori insieme, le cose sembrano tranquille e divertenti.

Un magnifico ascensore in particolare raffigurava questo senso: Ohno con un'estensione elevata àil secondo, di fronte al palco ma guardando indietro verso il pubblico, e il suo partner che la solleva dolcemente in alto. Momenti come questi sono stati meravigliosi da vivere. Tuttavia, a differenza di altre sezioni, la fusione del movimento del balletto classico e quella di altri idiomi è qualcosa da appianare in questa sezione. Era la differenza tra la pastella setosa e quella con solo un po 'di grumi da mescolare.

Annalise ha dimostrato un grande impegno nel migliorare le opere e mostrarle in forme più raffinate. Sono fiducioso che lo farà qui. Un'altra cosa da riconoscere qui è l'annuncio di Annalise di aver rielaborato completamente grossi pezzi di questo lavoro in anteprima nei giorni prima che fosse eseguito - davvero abbastanza coraggioso. Considerando che, così tanto all'interno del lavoro è stato ben realizzato da Annalise e ben eseguito dai ballerini.

Sembravano straordinariamente a loro agio con il movimento e con i loro personaggi (o archetipi, un modo valido per interpretare ciò che ballavano). Forse questa sezione da massaggiare ulteriormente era quella in cui i cambiamenti dell'ultimo minuto erano più evidenti. Alcune persone selezionate sono consapevoli di com'era il lavoro prima che Annalise apportasse questi cambiamenti. Molto probabilmente valeva la pena di apportare i cambiamenti, considerando il rischio e il (probabile) stress coinvolti. Complimenti ad Annalise e ai ballerini per aver fatto il salto.

Dopo quel leggero spostamento stilistico in questa sezione ne venne un altro, ancora più divergente. La musica è diventata più ampia e drammatica, e il movimento più basato sulla tecnica, espressivo ed espansivo. Se rimanendo con quell'idea di una relazione romantica, questi erano i tempi della resa dei conti: la passione svanì ancora di più, imparando cose difficili sull'altro e cercando di mantenere la relazione forte nonostante ciò. C'erano anche momenti di relazioni spaziali un po 'a disagio simili a chiacchiere tra i cuscini - sdraiati completamente distesi a terra, rotolando via e verso l'altro.

Se in quell'idea della semplice connessione tra due persone, il potere che entrambi trasudavano era accattivante - insieme e separatamente. In quest'ultimo, ognuno di loro aveva potenti assoli. La musica drammatica si abbinava perfettamente alla loro ampia qualità di movimento e al loro vocabolario. Una virata a botte travolgente è arrivata da Vonder Linden, e da Ohno curve ed estensioni morbide ma forti. Alla fine, hanno concluso la sezione in un abbraccio. Le luci si sono abbassate su di loro qui. Anche se forse più romantico, la semplice connessione tra loro come persone era chiara.

Per terminare il lavoro, siamo tornati all'inizio: la stessa canzone vivace e jazz e il movimento jive. Ha parlato di come in particolare nelle relazioni romantiche, ma in tutte le relazioni, ci sono cicli. Le cose possono chiudere il cerchio. Nel complesso, il lavoro era un ritratto - no, un portfolio di molti ritratti individuali - di una relazione romantica. Eppure c'era un'universalità anche parlando delle connessioni tra tutte le persone.

Considerando tutti i fattori, questo risultato sembrava possibile perché Annalise contrastava le tendenze di se stessa e degli altri. Isadora ha osato calciare via le sue scarpe da punta. Van Gogh ha osato mettere pennellate di vernice su carta come nessuno aveva fatto prima. Entrambi hanno osato continuare a fare quelle cose in modi nuovi, non solo dipingere o ballare come hanno sempre fatto. È così che l'arte, e in essa (probabilmente) il mondo, va avanti. Molte grazie e congratulazioni ad artisti come Annalise e la sua compagnia che promuovono tali progressi.

Di Kathryn Boland di La danza informa.

Foto per gentile concessione di Arch Contemporary Ballet.